Петриківський розпис. Петриківський розпис в сучасному дизайні.

Секрети розпису. Частина 1.

Листівки на основі таких композицій виглядають дуже ошатно. Для їх виготовлення необхідно з білого паперу формату А-5, А-4 або іншого необхідного формату (наприклад, під європейські конверти) на принтері роздрукувати листівку з вітальним написом, вирізати акуратно віконце на 3 мм менше по периметру, ніж рамка і заготівля з малюнком, і з зворотного боку приклеїти малюнок (змащувати клеєм краще краю малюнка). Потім листівку на деякий час слід покласти під вантаж в товсту книгу, щоб клей не потягнув виріб в одну сторону. Замість розпису можна підклеюють невеликі витинанки, фотографії, батик, графіку та ін. Якщо з внутрішньої сторони видно сліди клею, можна заклеїти цю сторону тонким листком білого паперу, змащуючи його по периметру. Для тексту привітання можна вклеїти невеликий листок паперу на правій внутрішній стороні листівки, приклеювати краще за верхню сторону листка. Якщо така листівка Вам сподобається, буду дуже рада.

Таку просту композицію можна використовувати для вітальної листівки.

У малюванні квітки використовується перехідний мазок: спочатку на круглу кисть набирається світліший тон, а потім самий кінчик занурюється в фарбу більш темного тону. Починається мазок вестися з кінчика пензля (точки) і потім, натискаючи до середини все більше і зменшуючи до закінчення мазка, знову виходимо в точку. Таку процедуру треба проробити з кожним мазком (пелюсткою квітки або листочка). При проведенні мазка кисть можна повертати, нахиляти за бажанням в будь-яку сторону. У фарбу (будь-яку, але по папері краще акварельний) обов'язково слід додати будь-якої наповнювач: жовток яйця або клей ПВА З жовтком розпис буде яскравіше і красивіше.

2. Це теж сюжет для листівки.

Щоб приготувати жовткову емульсію, треба відокремити жовток від яйця, покатати його в долонях, щоб прибрати залишки білка, проколоти мішечок і вилити вміст в баночку, потім додати трохи (1 столову ложку) охолодженої кип'яченої води і 1/2 чайної ложки оцту. Зберігати суміш в холодильнику.
Пір'ячко на грудях птаха подряпано по вологій фарбі гострим кінцем древка кисті, ягоди виконані за допомогою піпетки. Треба гумову частину піпетки зняти і надіти на протилежний кінець майже до упору, залишивши невелику частину. Її занурюємо у фарбу і робимо відбиток, злегка натискаючи. А травичку і билини виконуємо за допомогою самої чарівної пензлики, зробленої з котячої шерсті. Але про це докладніше іншим разом.

3.Так сюжет називається "народна картинка". Називається картина "Серйозна розмова" (Серйозна розмова). Дами з'ясовують стосунки, кавалер не втручається, з гордістю споглядаючи своє потомство.

4.Панно називається "Квіти України". Мене критикують за метелика, кажуть, що для розпису вона занадто натуралістична. Може, це і так.

Секрети розпису. Частина 2.

1.На цьому панно видно, що квіти мають певний обсяг. Для його створення виконується подмалевок, тобто попереднє зафарбовування внутрішньої частини квітки будь-яким тоном. Якщо розпис виконується по білому тлу, подмалевок може бути, наприклад, желтим.Етот колір робить зображення як би світиться зсередини. Пелюстки квітки повинні повністю перекрити подмалевок. Якщо фон, на якому виконується розпис, кольоровий, особливо якщо він чорний, то необхідно виконати подмалевок білим кольором, практично розписати все білилами, а потім зверху наносити задуманий колір. В іншому випадку розпис як би провалиться в темряву, згасне, стане брудною і непривабливою. І навпаки, якщо вміло використовувати подмалевок, то всі кольори заграють на чорному тлі, розпис стане дуже виразною. Само собою зрозуміло, що подмалевку треба дати добре просохнути, перш ніж поверх нього наносити мазки іншого кольору.

2.Вообще хотілося б відзначити, що в розпису слід уникати накладення однієї фарби поверх іншого, за винятком подмалевка. Майстер повинен так володіти мазком, щоб виконувати його безпомилково один раз. Старі петриківські майстри, як правило, малювали без попереднього малюнка олівцем. Просто схеми композицій були настільки традиційними, усталеними, елементи, з яких складався малюнок, були настільки відпрацьованими, що художниця виношувала задум майбутньої роботи в голові, а потім відразу переносила його на стіну будинку, або на аркуш паперу, або на підготовлену дерев'яну поверхню. Працювали старі майстри, за спогадами очевидців, дуже швидко, і це нагадувало якесь чаклунство. Глядачі не могли відірвати очей від роботи, яка народжувалася у них на очах.
Якщо говорити про колір, то переважала тепла колірна гамма. І тільки ближче до нашого часу майстри урізноманітнили палітру і стали малювати в холодній гамі теж
Пропонована композиція для листівки в сіренево- синіх тонах якраз ілюструє цей момент. Колір листя (зелений) теж може бути різним: то ближче до холодного, як в даному прикладі, то більш теплим, як в попередньому панно.

3.К інструментам, які використовуються при виконанні петриківського розпису, відносяться: круглі кисті різних розмірів, кисті з котячої шерсті (кошачкі) різних розмірів, гумова соска, піпетка, стебло рогозу і пальці рук.
За допомогою пальців (або соски) можуть бути виконані ягоди, пелюстки квітів і навіть листя.
У приготовлену темперу (на яйці або клеї ПВА) занурюють палець руки (будь-який зручний, зазвичай це вказівний) і невеликим обертовим рухом надають ягоді правильну округлу форму, а потім злегка притискають палець або соску до паперу і акуратно відпускають. Відбиток ягоди виходить більш світлим всередині (просвічує білий фон паперу) і більш темним по краях, що надає зображенню обсяг.
На малюнку "Соняхи й горобці" ми бачимо грона
калини, в середині яких є жовтий подмалевок. Ягоди розташовані в певному порядку. У зображенні пелюсток квітки соняшника чітко видно перехідний мазок. Середина соняшнику виконана за допомогою відбитка піпетки. Багато деталей (пір'я птахів, дрібні листочки, травичка) виконані саморобної пензликом з котячої шерсті, яка і надає розпису самобитность.О її виготовленні поговоримо наступного разу.

Питання до автора - Дійсно, подмалевка дає ефект об'ёмності.Техніка виконання нижнього квітки на першому малюнку відрізняється від інших? Крім поздовжніх мазків там проглядаються горизонтальні. Вони виконуватися як промальовування після основних або навпаки?

Відповідь Е.Х.- Пелюстки нижнього квітки виконані наступним чином: кожен з 11 пелюсток спочатку промальований дугами за допомогою пальця або гумової соски (можна і піпеткою, це залежить від розмірів квітки). Малювати дуги можна і з зовнішнього краю, і з внутрішнього, відповідно зменшуючи або збільшуючи розмір дуги .. Такий мазок можна виконувати також круглої або плоскої пензлем. Головне, щоб все мазки в сумі відображали форму задуманого пелюстки і щоб через мазок просвічував фон паперу. Після того, як фарба висохне, поверх дугоподібних мазків малюється звичайний перехідний мазок з нахилом в різні боки, починаючи від центрального пелюстки.
Можу ще доповнити, що при малюванні дугоподібних мазків обов'язково слід додавати в фарбу жовток або клей ПВА. При цьому фарба набуває обсяг і плинність, внаслідок чого можна регулювати товщину шару і, як наслідок, матовість і прозорість окремих частин мазка.

Секрети розпису. Частина 3.

1.Петріковская розпис втратила б всю свою оригінальність, якби в ній не використовувалися мазки, виконані пензликом з котячої шерсті. Нижче я привожу уривки зі своєї неопублікованої книги (навчально-методичний посібник) про те, як виготовити таку пензлик і які основні мазки треба навчитися робити.
Додатково до сказаного хочу дати ще такі поради:
1) .Шерсть підходить тільки від звичайної короткошерстої кішки.
2). Необхідно акуратно зрізати 2-3 пучка шерсті якомога ближче до шкіри.
3). Чи не переплутавши місцями кінці пучків, скласти їх віялом і, змастивши клеєм ПВА круглу краще дерев'яну паличку діаметром 2-3 мм, обмотати навколо неї рвномерно шерсть на відстані 1,5 - 2 см від кінця і прив'язати її міцною ниткою, виток до витка. Зробивши міцний вузол, зайві кінці нитки обрізати.
4). Місце кріплення кисті змастити також клеєм ПВА.
5). Дати кисті висохнути. Потім звичайної швейної голкою вибрати зайвий пух, змочити кисть і подивитися на отриману форму. Якщо окремі волосинки виявляться набагато довше основної маси, то їх можна акуратно витягнути з кисті, але ні в якому разі не обрізати. Кисть за формою повинна нагадувати насіннячко фруктів (яблука, наприклад).
Висновок: Зробити вдалу пензлик не так просто, тут потрібен досвід і почасти везіння. У процесі використання кисть буде покращувати свою якість, так як волосинки притруться і приймуть потрібну форму. Кисть необхідно мити з милом і зберігати робочою частиною догори (ніколи надовго не залишати в ємності з водою шерстю вниз, від цього кисть дуже скоро може втратити потрібну форму). Взагалі ж ця пензлик досить довговічна, і майстри її дуже люблять і цінують.

2.Мазкі, описані нижче, надають петриківського розпису своєрідність, ажурність, легкість. Щоб ними опанувати, необхідно якийсь час потренуватися.

3.При допомогою чарівної "кошачкі" можна малювати все; квіти, листя, траву, колоски, практично всі з рослинного і тваринного світу.

4.Посмотріте, як тонко намальована ця птиця, її оперення. Майже вся композиція створена за допомогою мазків, виконаних котячим пензликом. Це робота не моя і, на жаль, я не пам'ятаю автора.

У наступних "секрети" я розповім про типові петриківських кольорах і як їх малювати, які листя воліють зображати майстри розпису і які прийоми стилізації вони використовують. Але це ще далеко не все.

Питання - Ще одне питання, якщо можно..Я все дивлюся на свій старий самовар свій, і вирішила його нарешті облагородити, тобто розписати, і звичайно петриківського роспісью.Но незнаю як його готувати до розпису, чи ляже фарба на метал, чи потрібно гарантувати і чем..Фон зроблю акрилом, а розпис маслом.Но НЕ сповзе чи акрил з металу ...?

Відповідь Е.Х.- Метал треба почистити, щоб не було іржі і слідів пилу і жиру. Фон краще робити не акрилом, а спеціальною фарбою по металу. Дуже красиво буде, якщо Ви опишете по чорному фону. Можна зробити своєрідний поясок висотою приблизно 20 см. На цю фарбу по металу прекрасно лягає олійна фарба, а по акрилу можуть піти плями. Але з огляду на, що зараз акрил робиться на синтетичній основі, можна, звичайно, і ризикнути розписати по ньому.

Частина 4. Петриківські квіти.

1.Традіціонний квіти в петриківського розпису називаються "Цибулька" (цибулинка) і кучерявка. Вони являють собою не якесь реальне рослина, а є стилізованою формою, елементи якої можуть нагадувати квіти півонії, жоржини, тюльпани, майора, хризантеми, айстри або будь-якого польового квітки.
Цибулька може бути виконана як круглим пензлем, так і котячої. Нагадує таку квітку за формою цибулину, то щільно закриту з симетрично розташованими пелюстками (два верхніх і нижній квіти на малюнку), то наполовину розкриту з серединкою самої різної форми (центральний квітка) .В Цибулько зазвичай робиться в середині квітки більш світлий подмалевок для створення обсягу . Використовуються обов'язково перехідні мазки, в яких колір плавно перетікає з одного тону в інший. В середині квітки вони коротше і пряміше, а з боків довше і вигнуті до середини. Нижні пелюстки відходять в сторону, створюючи розкриття.

2.На малюнку відомого петриківського майстра Федора Савича Панка "Сині квіти" нижня квітка по виконанню є асиметричну Цибулько з дуже оригінально оформленої серединою за допомогою котячої пензлика.

3.Цветок "кучерявка" виконується зазвичай пензликом з котячої шерсті. Нижні мазки більш масивні, а верхні виконані з різним нахилом то вправо, то вліво, але в певному порядку, що і створює ажурність і "кучерявість" квітки. Дуже добре це видно на фрагменті малюнка моєї улюбленої петриківського художниці Пелагеї Глущенко.

4.Еще один малюнок того ж автора з кучерявкамі. Як видно, в петриківського розпису на одній гілці можуть розташовуватися квіти різного кольору, в різних ракурсах і фазах динамічності пелюсток і навіть різної форми. І таке казкове зображення сприймається глядачем як єдине і абсолютно реальне гармонійне ціле.

5.Необикновенно тонко і майстерно виписані квіти на панно художниці О.В Івановой- Кудіш. Погодьтеся зі мною, що таку роботу хочеться розглядати нескінченно, захоплюючись природними формами і руками майстра, що створив таку красу.

Частина 5. Листя і травинки.

1.Лістья в петриківського розпису дуже різноманітні, як і в природі, але не натуралістично, а декоративні. Розрізняються вони за формою, кольоровою гамою, способам виконання і "пожвавлення". Під "пожвавленням" розуміється оформлення листка або квітки більш дрібними деталями, тобто його прикраса, доведення декоративності до досконалості. Тут є канони, але кожен майстер може застосувати свій прийом пожвавлення деталей малюнка.
Відомі три основних види листя.
1.Многозубчатий овально-подовженої форми.
2.Кленовий або виноградний лист.
3.Ліст папороті (акантовий).
Перший вид є найбільш поширеним. Виконується він наступним чином: на круглу кисть набирається 2 відтінку або кольору (див. Докладніше про перехідний мазку в "Секрети розпису", частина 1) і проводиться центральний подовжений мазок (його напрямок залежить від місця в композиції). Цей мазок може бути прямим або з поворотом, як в нашому прикладі. Наступні (також перехідні) мазки малюються по черзі з однієї й іншої сторони, надаючи зображенню форму листка. Середина його, як видно, оживлена \u200b\u200bбільш темним кольором за допомогою котячої кісточкі.Другой дуже поширений прийом пожвавлення - процарапиваніє центрального контрастного мазка гострим кінцем древка кисті або чим-небудь іншим (дерев'яною зубочисткою, наприклад).

2.Кленовие або виноградне листя за своєю побудовою складніше. Вони складаються з трьох майже однакових частин - трезубчатой \u200b\u200bцентральної верхівки і двох бічних.
У нашому прикладі лист побудований за таким же принципом, але складається з більшого числа фрагментів. Жвавий темно-червоним центральним мазком.

3.Акантовий лист зазвичай виконується мазками кошачкі. Ці листи повітряні, що летять, здається, що вони колишуться при подиху вітерця. Подивіться, як майстерно листя папороті зроблені рукою петриківського майстрині Пелагеї Глущенко.

4.Кроме листя, квіткові композиції зазвичай прикрашаються травинками, колосками, бутонами і іншими дрібнішими рослинними мотивами.
У цьому фрагменті ми бачимо, що листя опушені дрібної штрихуванням за допомогою самого кінчика котячої кисті. Блакитні горішки -бутончікі намальовані в холодній колірній гамі, що створює ефект простору і перспективи. Верхні 3 листочка теж виконані кошачкой дуже ажурно і тонко. Пропоную для тренування скопіювати цей фрагмент всім бажаючим.

5.І в кінці даю домашнє завдання: розглянути і докладно описати, які прийоми виконання розпису ви бачите на цьому малюнку петриківського художниці У.Скляр. Бажано привести саме повний опис, Яке зможете - і листя, і птах, і квіти, і композиція, і колірне рішення. і пожвавлення.

Частина 6. Фауна.

1.Неповторімо барвиста техніка петриківського розпису дає можливість створювати фантастичні образи представників світу тварин і птахів. У трактуванні їх зображень простежується безпосередня органічний зв'язок з рослинним орнаментом, що створює певну стилістичну єдність.
В інтер'єрі сільських хат кінця 19 - початку 20 століть на Україні малювали коней або птахів (частіше голубів). Причому ці птахи або тварини повинні були обов'язково дивитися один на одного, щоб в сім'ї завжди був лад.
У 40 - 50 роках 20 ст. в орнаментальних композиціях петриківських майстрів появляютя птиці - як фантастичні, так і реальні: павич, фазан, лебідь, півень, зозуля і ін.
Зображення птаха часто розміщується в центрі композиції, як в нашому прикладі роботи художниці В.Карпец. Квіти, листя, ягоди, колосся, травинки зображуються навколо, врівноважуючи композицію. Над головами птахів повинен залишатися вільний простір, тому квіти або взагалі відсутні, або зображуються меншими за розміром і більш легкими за кольором.

2.Самие улюблені птахи петриківських майстрів - зозуля, півень і фантастична птах. Саме таку нереальну птицю ми бачимо на картині Василя Соколенка. За свідченням біолога, фантастична птах, избражение художником В.Соколенко, має ознаки 3-х птахів: павича, алмазного фазана і співочих птахів.

3.Необходімость відзначити, що кошти зображення всіх без винятку представників фауни ті ж, що використовуються при малюванні рослинних елементів: гребінь на голові птиці виглядає як напіврозкривши квітка або листок, крила - як асиметричні цибулинки, в хвості буйствують квіти і листя, розкидані грона ягід , тулуб розписано теж по-петриківського.
Метелики та інші комахи настільки близько стилізовані під рослинні елементи, що їх не так просто розглянути на загальному тлі малюнка.

4. На картині Тамари Вакуленко "Метелики" простежується цей тісний зв'язок в зображенні флори і фауни.

5.Особая гармонія з рослинним орнаментом відчувається в чудових малюнках Зінаїди Кудіш до народних байок і казок.

Спробуйте, використовуючи весь арсенал технічних засобів, наявних в петриківського розпису, створити будь-якого представника фауни. Бажаю успіхів!

Частина 7 (1). Основи композиції.

1.Одним з основних законів композиції петриківського малюнка є його целостность.Такому сприйняття допомагає застосування певних правил, прийомів і засобів, зокрема, таких: кожна композиція повинна бути врівноважена в заповненні листа великими і дрібними деталями, колірними плямами, які в петриківського розпису традиційно є контрастними, спостерігається врівноважена симетрія або асиметрія.
Діють також закони типізації та контрастів. Типізація проявляється в тому, що через характерний рослинний елемент, завдяки його стилізації, передається типове і загальне в зображенні флори і фауни. Закон контрастів простежується через контрасти величин (найбільші елементи розташовуються в композиційному центрі, а дрібні - по краях), через колірні контрасти теплих і холодних кольорів (червоного і зеленого, синього та помаранчевого і ін.), Через контрасти обсягу і площині (перехідний мазок , просвічування білого кольору основи, відблиски створюють деяку об'ємність окремих елементів на тлі площинного рішення композиції в цілому). Все це ми бачимо на картині художниці Н.Шулік "Декоративне панно", 1968.

2.Кроме законів, підкоряючись їм, діють також певні правила композиції. Найбільш важливими серед них є правила передачі ритму, симетрії або асиметрії, виділення композиційного центру.
Яскравим прикладом передачі ритму в розпису є багаторазовим композиційна схема "бегунец", інакше - "фриз" бегунец утворює стрічковий орнамент, в якому основні елементи ритмічно повторюються. За такою схемою створювалися найбільш давні композиції настінних розписів. У створенні житлового інтер'єру схема "бегунец" використовувалася дуже широко: прикрашала піч, стелю, місця навколо вікон і дверей, в міжвіконних простінках.
У сучасному петриківськім малюванні стрічковий орнамент часто є доповненням до схеми "вазон", "букет", "килим" і ін.
Подивіться, як красиво виконаний бегунец художницею П.Глущенко.
Рекомендації. Малювання Бегунці треба починати з виконання основних елементів композиції (квітів, листя), розташовуючи їх на однаковій відстані один від одного і розгортаючи кожен раз в протилежну сторону. Після цього основні елементи з'єднуються між собою хвилястою лінією і дрібними деталями (бутонами, травинками, колосками тощо.).

Частина 7 (2). Основи композиції.

1.В основі більшості ранніх композиційних схем петриківського розпису - симетричний візерунок, який передає стан відносного спокою (це видно на рис. Віри Павленко "будяки та маки", 1938). Однак треба звернути увагу на те, що симетричність побудови стосується лише загальних контурів малюнка, а не дзеркального відображення його деталей навколо вертикалі або горизонталі. Це не абсолютна, а, по суті, відносна симетрія (у розписі домогтися абсолютної симетрії практично неможливо).

2.На рис. Пелагеї Глущенко "Квітка" (1946) показана асиметрично врівноважена композиція. Вона також є типовою (а в наш час найбільш поширеною) для петриківського малюнка.
В асиметричних (отже, більш рухливих) композиціях рівновага досягається різними прийомами: введенням просторових пауз, контрастом зображуваних форм за розміром, кольором, тону та ін. Саме такі прийоми використовує в своїй роботі "Павич та калина" (1963) Василь Соколенко

3.Самобитность петриківського розпису в найбільшою мірою виражається за допомогою особливих прийомів і засобів, які тривалий час формувалися в петриківськім центрі. До цих прийомів зазвичай відносять напрямок розміщення елементів малюнка: вертикальне, горизонтальне, діагональне, за схемою вісімки та ін .; геометрична форма, в якій розміщено композицію (коло, квадрат, овал, прямокутник), а також традиційне формально-сюжетне рішення композиції ( "бегунец", "квітка" (укр. "квітка"), "гілка", "букет", " вазон "," килим "," пейзаж "," жанрова композиція ".

4. На малюнку петриківського майстра Федора Панка "лапатий букет" (1969) ми бачимо побудова композиції за схемою вісімки, яка стала популярною в 60 -70 роки 20 століття. Починаючи від основи стебла, від низу до верху, рослинні форми зменшуються, як ніби в лінійній перспективі. Це надає композиції особливу стійкість і рівновагу.

Частина 7 (3). Композиційні схеми.

1.Рассмотрім найбільш поширені схеми петриківського розпису.
До них відносяться "квітка", "вазон", "букет", "гілка", "килим", "пейзаж", "жанрова композиція", "бегунец" ( "фриз").
Ми не помилимося, якщо скажемо, що найпоширенішою і найулюбленішою схемою майстрів усіх поколінь є "квітка".
У настінного розпису спочатку завжди переважав рослинний квітковий орнамент. Ось як про це пише один із засновників петриківського центру Олександр стативами: "Настінні розписи в селі Петриківка виконують майже виключно жінки. Робота починається з того, що малюють найбільші квіти, потім з'єднують їх гілками і листям, далі рівномірно заповнюють простір більш дрібними квітами, бутонами і листочками. Працюють петриківські художники дуже швидко, прагнучи насамперед до створення декоративних барвистих плям. Над всім панує тяга до колористичною гамою ... Найбільшу увагу приділяють оформленню "дзеркала" (центральної частини) печі, де розміщують великі квіти ... "
Перетворившись з елемента настінного ромпісі в самостійну декоративну композицію, "квітка" не втратив своїх первинних ознак, а саме: на одному стеблі можуть бути розміщені 2 або 3 різних квітки з листям, бутонами, гронами ягід. Квіти часто бувають різного кольору і форми, а листя можуть бути навіть "запозичені" у іншої рослини. При цьому, як ми вже відзначали, існує досконала узгодженість в кольоровій гамі. Повністю казкова композиція сприймається як абсолютно реальне ціле.

2.Самой відомою виконавицею композиційної схеми "квітка" мали художницю Пелагея Глущенко. Вище поміщений фрагмент з її роботи.
Подивіться також на її роботу "Виноград" (1960), розміщену нижче. У ній вся композиція вписана в овал, грона винограду і квіти дуже декоративні і гармонійно поєднуються між собою за формою і кольором. Більші деталі розташовані в центрі, дрібні (бутони, травинки, листочки) - обрамляють його. Композиція сприймається як цілісний і врівноважений твір.
Композиційна схема "букет" також улюблена петриківськими майстрами. Вона включає два-три переплетених стебла з розташованими на них квітами, бутонами, листям, ягодами, колосками, травинками і т.д., тобто все те, що зазвичай становить букет.

3.Композіціонная схема "вазон" була характерна для майстрів старшого покоління. Це універсальний мотив рослинного (часто рослинно-геометричного) орнаменту багатьох народів. "Вазон", як вважають дослідники, - це космологічна знакова система світоустрою, універсальний образ одухотвореної, підлеглій людині природи, своєрідний релігійний символ. Симетричність "вазона", рівновагу в розташуванні елементів вказують на сліди стародавнього культу священного дерева і його зображень. Зв'язок "вазона" з сюжетом "Світового дерева (дерева)" підтверджується силуетним зображенням птахів в його кроні або біля основи стовбура. "Вазон" поширений в настінних розписах, в орнаментах вишивки, в кераміці, малюнках писанок, в витинанках, різьбі і т. Д. На території України цей мотив відомий з кінця 18 століття. Для ілюстрації ми вибрали малюнок художниці Галини Павленко "Квіти у вазоні" (1962).

4.Еще одна цікава композиційна схема, яку любили малювати майстра старшого і середнього покоління, має умовну назву "килим" ( "килим"). Подібно виткані або вишитому килиму, в таких композиціях розташування елементів будується в висхідному або низхідному порядку. У нашому прикладі (малюнок художниці Н.Кошляченко) центральна частина має форму прямокутника, обрамленого "Бегунці".

5.Ізображеніе декоративного пейзажу (дивіться роботу Марфи Тимофіївни Тимченко "Над річкою") в петриківськім малюванні має давні традиції. Багато художників зверталися до цієї композиційною схемою. Сучасні майстри продовжують традиції попередників, вносячи в свої твори самобутність і глибоку поетичність.

6.Посмотріте на зразок декоративного ландшафту, виконаний в холодній колірній гамі художником Федором Панко за мотивами вірша Тараса Шевченка "Реве та стогне Дніпр широкий".

7.Еще одна пейзажна замальовка сучасної художниці Інни Вапнярського-Кудас "Колядники" (2004). Тут ми бачимо не тільки картину природи, а й фігури людей. Це найбільш складна композиційна схема - "Жанрова картина".

8.Свое початок вона бере від народної картинки, яку стала малювати однією з перших художниця Надія Білокінь. Вона винайшла свій власний жанр, до якого часто зверталася - "Весільний поїзд" (поїздом на Україні називали наречену з нареченим і всіх гостей, які відправлялися на весілля). Один з варіантів "Весільного поїзда" М.Білоконь ми наводимо нижче.

У наступних матеріалах ми коротко розглянемо творчість найбільш значущих для розвитку петриківського центру малювання художників.

Питання - Здрастуйте Олена! Огромноейшее спасибі Вам за викладений матеріал по роспісі.Поверьте, він безцінний! Я дуже Вам вдячна за Ваш труд. мене питання: цитую -
Перед початком роботи всі фарби зволожують, щоб вони стали м'якими і легко бралися на пензель. Тим часом готують яйце: відокремлюють білок і у фарфорову чашку кладуть тільки жовток. Для палітри в домашніх умовах використовують плоску фарфорову тарілку. На палітрі змішують фарби, створюють кольори. Чистої пензлем, змоченою у воді, набирають фарбу і жовток (суміш швидко змішується) і роблять мазок на папері.
- Знаю, що жовток додають у фарбу-гуаш, акварель..Но вперше чую, щоб в петриківського розпису мачали край кисті з фарбою в желток..Что Ви скажете про це пріеме..Может дійсно, це той самий прийом-родзинка петриківського розпису , яка надає їй неповторну яскравість і насиченість кольору? Або цей прийом робить фарбу незмивною?
Відповідь Е.Х.- З приводу жовтка ... Ви маєте рацію - жовток, по-перше, робить барв більше, дзвінкіше, і по-друге, акварель перетворюється завдяки жовтка в темперу - міцну і незмивною фарбу. При цьому анітрохи не зменшується її прозорість. Треба тільки пам'ятати, що жовток додають в теплі кольори, а в холодні (блакитний, зелений) - білок або клей ПВА (злегка розбавлений) Спасибі і рада, що Вам корисні мої замітки.

Частина 8 (1). Майстри.

1.За роки існування центру традиційного петриківського розпису виросло кілька поколінь майстрів. У своїх коротких нотатках ми розповімо про тих з них, хто зробив найбільший внесок у формування і розвиток даного виду народного мистецтва.
Найвідомішим майстром з числа представників старшого покоління була Тетяна Якимівна Пата (1884 - 1976). З 14 років вона почала самостійно розписувати каміни печей, сани, музичні інструменти, виготовляти мальовки, панно, мальовані килими. У 19 років вона вийшла заміж, але через 11 років, в 1914 році, її чоловік загинув на фронті, залишивши вдову з 4-ма маленькими дітьми. Важка доля дісталася художниці: війни, голодомори, боротьба з бідністю.
Але любов до малювання, визнання її таланту серед односельчан, а також по всій Україні і за кордоном давали їй сили і натхнення для подальшої творчості. Серед інших майстринь старшого покоління манера розпису Тетяни Пати відрізнялася мальовничістю, новаціями, поетичністю в створенні образів рослинних композицій.
Нижче поміщений фрагмент її роботи.

2.На фото Тетяна Пата за роботою. Вона не тільки сама створювала шедеври розписних мотивів, а й викладала композицію орнаменту в Петриківському школі декоративного малювання (с1936 по 1941 рік) і виховала багато талановитих учнів.

3.Художніца багато творчо працювала, відкриваючи для себе та інших майстрів нові композиційні схеми, мотиви, технічні прийоми. Так, наприклад, вона однією з перших перетворила "гранатове яблуко" в силуетну "цибульку", придумала профільне зображення гвоздики ( "кучерявкі"), акантовий лист перетворила в папороть, виноградне гроно - в кетяг калини, ввела в рослинні композиції птахів. Саме вона, змішуючи фарби, винайшла "перехідною мазок", була засновницею в розпису пейзажних композицій. Нижче ми бачимо роботу Тетяни Пати "Букет у вазоні" (1968).

4.Татьяна Якимівна Пата прожила довге життя і до останніх років творчо працювала. Їй було присвоєно звання "Майстер народної творчості", "Заслужений працівник народної творчості", а також вона була членом Спілки художників СРСР. Нижче ми бачимо роботу Тетяни Пати "Птах у кольорах" (1930 рік)

Тетяна Пата була справжнім народним талантом, вона високо цінувала в людях творче начало, знаходячи в своїх заняттях розписом і радість, і задоволення, і щастя.

Частина 8 (2). Майстри.

1. До видатним майстрам старшого покоління належить Надія Аврамівна Білокінь (1893 - 1981), Майстер народної творчості (1936), член Спілки художників СРСР (1962).
Техніці петриківського розпису вона навчилася у матері, а надихала її чарівна українська природа, яку маленька Надійка дуже любила. З 12 років вона стала допомагати матері прикрашати будинок мальовки, а з 14, як і Тетяна Пата, вже заробляла на життя малюванням. Художниця згадувала: "Малювання давало мені, по-перше, нескінченне удолентвореніе (втіху) і задоволення, а по-друге, це було матеріальне забезпечення моєї сім'ї".
Коли М.Білоконь вийшла заміж, вона навчила малювати квіти свого чоловіка, його мати, своїх подруг -Аріну Пилипенко іНадежду Тимошенко, і всі разом вони виготовляли мальовки на продаж. Ці малюнки на папері користувалися великим попитом і з успіхом продавалися на базарах Катеринославщини та Полтавщини.
Свої композиції М.Білоконь створювала дуже швидко, наслідуючи місцеві традиції стінопису, витинанія, вишивки. Її творчий доробок складається з 2-х частин: по-перше, це традіціооние квіткові композиції та, по-друге, сюжетно-жанрові фігуративні картини: "Весілля", "Українські дівчата", "Роман и Оксана", "Пряха" та інші .Художніца винайшла свій власний жанр - "весільний поїзд". На Україні поїздом називали наречену, нареченого і всіх гостей, які вирушили на весілля. Одну з таких робіт дивіться нижче.

2.Второй покоління петриківських майстрів - це в основному учні Тетяни Пати, випускники Петриківського школи декоративного малювання, яка за кілька років, що передують війні, встигла зробити два випуски майстрів розпису. І серед них своїм талантом виділявся Федір Савич Панко (1924 - 2008). На фото: майстер проводить заняття з юними художниками дитячої художньої школи.

3.Федора Панко з дитинства оточували предмети декоративно-прикладного мистецтва - його мати і старша сестра були відомими в селі вішівальщіцамі.
Малюнок майстра на папері: "Калина", 1975.

4.Будучі ще п'ятикласником, Федір поступив в школу декоративного малювання, де під керівництвом Тетяни Пати вивчав композиційні ознаки орнаментики. У своїй творчості він не був копировальщиком творів інших майстрів. Вивчаючи природні форми рослин, квітів, птахів, тварин, він створював свої образи і мотиви. Ф.Панко першим стилизовал колоски різних степових злаків, квіти соняшника, гороху, хмелю, пухнасті головки кульбаби. Гармонійно поєднуючи окремі елементи різних птахів, він створював казковий образ жар-птиці.
Нижче - Ф.Панко. Лебеді. 1976.

5. У 1958 році його прийняли до Спілки художників, і в цьому ж році він став керівником цеху підлакового розпису. Майстри зацікавила проблема відродження розписного дерев'яного посуду. Він створює нові сучасні форми: цукорницю, серветниці, пудреницю, сільничку. Розписує дерев'яні сувенірні писанки - "мальованки", які користуються великим попитом.

6.Федор Панко довгий час працював над циклом панно на сюжети старих і сучасних народних пісень. Нижче ми бачимо одну з таких робіт. Вона називається "Хата моя, рідна хата".

Без творчості таких майстрів, як Надія Білокінь та Федір Панко, петріковсая розпис не була б такою яскравою і самобутньою. Без сумніву, ці майстри зберігали традиції і в той же час сприяли розвитку їх в сучасному світі.

Частина 9. Практичні поради.

1.Хочу Вам розповісти, як розводити і змішувати фарби і як виконувати перехідний мазок. Кілька рекомендацій.
1.Якщо акварельні фарби в коритця, їх треба спочатку залити водою, щоб вони розм'якшилися.
2. Для відпрацювання перехідного мазка візьміть всього 2 кольори. Наприклад, жовтий і червоний, жовтий і зелений.
3.Пріготовьте жовток яйця (відокремити білок, жовток акуратно покачайте в долоні, щоб прибрати залишки білка. Проколіть оболонку і вилийте вміст в баночку з кришкою - з-під будь-яких медикаментів).
4.Краску і жовток краще змішувати мастихіном на скляній або фаянсової тарілочці білого кольору.
5.Краскі кладете стільки, якої інтенсивності колір хочете отримати.
6.Добавів жовток, ретельно перемішують і потім цим складом малюєте.
7. Для отримання перехідного мазка пензлик повністю занурює в фарбу одного більш світлого кольору (наприклад, жовтого), а кінчик пензля занурює в фарбу більш темного кольору (наприклад, зеленого). Починаєте мазок з точки ( зелений колір), Поступово підсилюєте тиск (перехід відбувається на зелено-жовтий) і, зменшуючи тиск, повертаєтеся в точку (жовтий колір). Одним набором двох фарб можна зробити 2-3 перехідних мазка. Потім кисть промиваєте, витираєте і все повторюєте спочатку.
8. Жовток можна деякий час зберігати в холодильнику. В такому випадку в нього треба долити половину чайної ложки оцту і закрити кришкою.
9.Еслі в процесі малювання фарба підсихає, її треба трохи розбавити водою.

2.Без перехідного мазка важко собі уявити сучасні зразки петриківського розпису. А придумала його ще на початку 20 століття одна з найстаріших майстринь Тетяна Пата. Її роботи вже в той час відрізнялися особливою живописністю: панно з птахами, які сидять на гілках рослин, нагадували пейзажі.

Питання - Підкажіть (а краще якщо ви покажете), які кисті треба використовувати для цієї техніки і навіщо потрібно додавати жовток в фарбу?

Відповідь - Е.Х.- Жовток (або клей ПВА, трохи розбавлений водою) додають для того, щоб мазки стали об'ємніше, така фарба має навіть спеціальну назву "яєчна темпера". Висихаючи, завдяки жовтка, фарба набуває також особливого блиску і порівняно міцний поверхневий шар, вона міцніше лягає на основу (папір, дерево) .Темпера була улюбленою фарбою майстрів Відродження.

Кисті використовуються в основному колонкові, білячі і з котячої шерсті. Про це я вже писала в попередніх "Секрети розпису".

Відповідь Лізі (аналіз петриківського розпису)

1.Ко мене з листом звернулася 13-річна школярка Ліза (користувач сайту), яка захоплюється петриківським розписом, з проханням проаналізувати її роботи. З її згоди я розміщую свою відповідь. Хочу сподіватися, що мій аналіз буде цікавий і корисний також і іншим користувачам, яке освоює цю чудову розпис.
"Здрастуй, Ліза! Подивилася я уважно твої роботи, і у мене є до них зауваження і побажання. Почну з того, що петриківський розпис (спочатку) виконувалася фарбами темпер. Колер майстрині брали натуральний (сік буряка, пирію, вишні, бузини і т . Д.), а в якості наповнювача використовували жовток курячого яйця (для теплих тонів) і білок (рідко, для холодних). рідко тому, що малювали в основному чистими теплими кольорами - жовтим, червоним, зеленим, помаранчевим, світло-коричневим. суміш кольору та жовтка створювала темперную фарбу, яка розлучалася водою, а коли шар фарби висихав, він покривався тонкою і дуже міцною плівкою, яка давала відблиск. Тому петриківський розпис по паперу напівпрозора, папір злегка просвічує крізь шар фарби. У цьому її відмінність, особливість і краса (дивись приклад, поміщений нижче). Сучасні майстри, коли малюють і по папері, і по дереву як відтінку використовують акварельні фарби, а в якості наповнювача той же жовток або зліг ка розведений клей ПВА. Акрилова фарба як би об'єднує колір і наповнювач, вона схожа на темперного, тому зараз саме вона найбільш активно використовується майстрами розпису.
Ти ж малюєш гуашшю. Що таке гуаш? Коротко кажучи, це глина, підфарбована різними кольорами. У неї є переваги, які полягають в тому, що гуаш дешева і доступна, вона дає хороше покриття, Перекриває попередній шар основи, на яку її наносять. Але в цьому останньому і головний недолік гуаші: ні про яку прозорість, тонкощі, просвічуванні паперу крізь шар фарби і говорити не доводиться. Мазки тьмяні, якщо шар фарби товстий, вона ще при висиханні і розтріскується. Словом, розпис, виконана гуашшю, виглядає грубувато, що не тонко, багатьох ефектів домогтися не можна. Її можна трохи облагородити, якщо покрити лаком (наприклад, при розпису поверхні чорного кольору), тут вона також має переваги перед аквареллю.
Підсумувавши все сказане, я раджу тобі розписувати акварельними фарбами з додаванням жовтка або клею ПВА. Тільки в цьому випадку ти відчуєш і відчуєш всю красу петриківського розпису. Мазок буде "дзвеніти" і переливатися відтінками.

2.Іменно цю особливість петриківського розпису - ефект просвічування фону (паперу) - ми можемо бачити в роботах відомих майстрів: Федора Панка (робота називається "лапатий букет") і Василя Соколенка (мальовки). Квітка в мальовки В.Соколенка виконаний самим чуйним інструментом - пальцем руки.

3.Малевка (укр.) - розпис, виконана на папері.

4.Другий, що кидається в очі при розгляданні твоїх робіт, недостатньо впевнене поки володіння котячої пензлем. Мазки часто розташовуються не на одному рівні (в квітці типу ромашки, наприклад), мазок виглядає не як крапля, а іноді як поліно, не знаю, з чим ще сравніть.А адже саме майстерність володіння цим пензликом - одне з головних умов при виконанні петриківського розпису. Є майстри, які в основному розписують тільки цим пензликом. Що треба зробити, щоб домогтися майстерності в оволодінні цим інструментом? По-перше, зробити (дивись мій майстер-клас про це) або придбати хорошу кисть, по-друге, навчитися правильно набирати фарбу цієї пензлем (про це я писала у своїх нотатках) і, по-третє, постійно тренуватися, розвиваючи руку приблизно так, як це робить піаніст. Багато малювати. Перш ніж приступити до основної розпису, треба зробити кілька тренувальних. Приблизно після 7-й рука буде слухняна.
Подивися, як віртуозно володіла котячим пензликом одна з улюблених мною майстринь - Пелагея Глущенко. Малюнок, поміщений нижче, повністю виконаний цієї пензлем.

5.Есть зауваження і з приводу композиції. Наприклад, візьмемо твою роботу "Чарівні птахи". Кожен фрагмент картини окремо видно, але немає чіткої сполучної ланки між ними. Робота як би розсипається. І ще: закон петриківського композиції говорить про те, що найбільші компоненти (квіти, птахи та ін.) Повинні розташовуватися в центрі композиції, а по краях - більш дрібні, крім того, вся робота повинна мати якийсь гармонійний абрис (овал, коло, прямокутник). Це в твоїй роботі намічено, але дуже слабо, нечітко. Зверни увагу, як вирішена композиція в роботі однієї з петриківських майстринь (на жаль, її ім'я не пам'ятаю). Таким зразкам треба наслідувати.

6.І знов говорив про деталі малюнка, я звернула б особливу увагу на листя (кожен мазок повинен бути твором мистецтва, по крайней мере, до цього треба прагнути). Початок кожного мазка-пелюстки має бути чітко окреслено, а не розпатланий. А для цього треба, набравши фарбу на кисть, надати кінця кисті правильну круглу форму (покрутити кисть на палітрі і подивитися, яку форму має її кінчик), і тільки коли форма правильна, можна починати малювати.
Я також порадила б тобі попрацювати над перехідним мазком.

Ось короткий аналіз твоєї розпису. Є до чого прагнути, над чим працювати. А взагалі я ціную дуже тих людей, хто захоплюється розписом. Розпис це ціла наука, і досить тонка. Успіхів тобі, Ліза, в оволодінні чудовим мистецтвом петриківського розпису. Олена.

Питання - дуже цікаво і пізнавально! Я малюю акрилом, не розумію чим відрізняється акрил від темперного фарби?

Відповідь Е.Х.- Спасибі всім написав і Вам, Галина, за коментар. Відмінності між фарбами, звичайно, є за багатьма ознаками, але художники можуть віддавати перевагу якійсь одній фарбі в залежності від поставлених цілей.

Темпера - найбільш древня фарба, їй більше 3 тис. Років. Зараз вона існує в 2-х варіантах: 1) на натуральній казеїновій сполучною основі (ця фарба в якійсь мірі допускає змивання і виправлення малюнка) і 2) на синтетичній незмивною основі (клей ПВА і інші). Темпера НЕ блищить, сохне з різною швидкістю, може допускати розтріскування при висиханні. Особливий її варіант - яєчна темпера на основі акварелі, яка використовується в петриківського народного розпису.

Акрил - сучасна фарба, можна сказати, новинка. Виготовляється повністю на синтетичній основі поліакрилатів, завдяки яким володіє стійким покриттям при висиханні і блиском. Багато сучасні художники з розпису зараз перейшли на неї. Під час розпису треба працювати порівняно швидко і берегти кисті, які можуть бути повністю зіпсовані, якщо акрилова фарба на них засохне. Є, звичайно, розчинники, що уповільнюють висихання, розчинники.

Темпера зараз використовується значно рідше, тому що процес її приготування самим художником вимагає часу.

Може бути, є й інші відмінності, тонкощі, про які я не знаю. Якщо хто-небудь це знає, додавайте, із задоволенням прочитаю.

Питання - я побачила темперную фарбу в магазині, про неї і спросіла.К превеликий жаль продавці в магазині не могли відповісти на моє запитання про відмінності акрилу і темпери.Где-то в коментарях я прочитала, що темпери фарба трохи повільніше висихає, ніж акрил, І кольори у неї виходять ярче.Акріловая фарба є глянцева, а є без глянца.Я спробувала обидві, сподобалася більше без глянцю.

Відповідь Е.Х.- Так, Ви маєте рацію: темпери фарба яскравіше, висихає вона повільніше, і крім того, є сповільнювачі висихання. Ще темперную фарбу художник може приготувати сам, і вважається, що самостійно і безпосередньо перед малюванням приготована по нескладному рецептом фарба - найстійкіша і довговічна.

Книга "Мистецтво Петриківського розпису"

Днями вийшла у світ моя книга "Мистецтво петрківського розпису" (українською мовою). Видавництво "Мандрівець", Тернопіль. 72 с. Вона являє собою навчально-методичний посібник, адресований вчителям образотворчого мистецтва, керівникам позашкільних дитячих художніх студій, студентам художньо-педагогічних факультетів та всім любителям цього виду народного мистецтва України.

Книга написана в співавторстві з моєю дочкою Наталією, яка з 9-річного віку захопилася малюванням в стилі петриківського розпису. У пошуках вчителів і студій ми разом з нею освоювали ази цього захоплюючого і зачаровує мистецтва. Згодом захопленість розписом привела її в 16 років на факультет дизайну та індустрії моди в Київський національний університет культури і мистецтв.

У книзі розкрито художні особливості, основи композиції та художньо-технічне забезпечення в петриківськім декоративному малюванні, наведені відомості про історію розвитку цього центру народного мистецтва і про творчість найбільш видатних майстрів.

Частково книга проілюстрована роботами авторів. В кінці посібника також наведені роботи видатних майстрів петриківського розпису всіх поколінь і роботи авторів книги. Всі, хто зацікавився книгою, можуть мені написати за адресою

Викладач декоративно-прикладного мистецтва

Село Петриківка на Дніпропетровщині - одне з небагатьох, де дбайливо зберігають традиції давніх народних промислів. Знаменита Петриківський розпис давно стала візитною карткою України. У Канаді навіть видано посібник з цього виду мистецтва.

Петриківки 230 років тому заснував сам Петро Калнишевський. І відразу ж в цьому вільному козацькому селі виник цікавий звичай: жінки стали розписувати стіни хат мальовничими квітковими візерунками.

Їх малювали пензлями, зробленими з котячої шерсті, сірниками, обмотаним м'якою матерією, і просто пальцями. Фарби розводили на яйцях і молоці, а кольори вибирали найяскравіші, під стать барвистій природі Придніпров'я.

Господині змагалися один з одним, прагнучи зробити свій будинок самим мальовничим, і ревниво заглядалися на чуже мистецтво. Про найвдаліших розписах говорили: красиво, як в церкві. А ось якщо хата залишалась білою, з господинею переставали вітатися, як з чужою.

Найстаранніших господинь в Петриківці називали "чепурушками". Завдяки їм навички розпису передавалися з покоління в покоління аж до 30-х років двадцятого століття. Потім настала колективізація, і народне мистецтво немов померкло. З життя пішла радість, а разом з нею - бажання творити красу.

Спробу відродити чудову розпис зробив сільський учитель Олександр Статева. Він відкрив школу і взяв в викладачі останню Петриківської "чепурушки" - Тетяну Пата. А після війни один з учнів цієї школи - Федір Панко - вирішив цілком присвятити себе народному мистецтву. Його стараннями в селі створено творче об'єднання "Петриківка" і експериментальний цех, в якому зараз працюють понад 40 народних майстрів.

Техніка виконання петриківського розпису

Майстри петриківського розпису використовують різноманітні матеріали та приладдя - саморобні пензлі, піпетки, соски, ватяні палички, зубочистки, білячі кисті і просто пальці майстра.

Для роботи нам знадобиться: гуаш, клей ПВА, олівець простий, кисті білячі №2, 3, 4, палітра, вода, піпетка, мастихін.

Перед початком розпису, треба розвести фарбу. На палітру мастихіном викладаємо невелику кількість гуаші, додаємо клей ПВА в пропорціях 2: 1, розмішуємо все мастихіном і, розбавляючи водою, доводимо до густоти сметани.

Для перших тренувальних робіт досить розвести якусь одну фарбу. Кисть тримається як звичайний олівець, рука при цьому повинна спиратися на стіл, щоб мазки виходили рівні і точні. Основу, на якій ви малюєте, можна повертати в різні боки, - так зручніше вести пензлик і виконувати правильні мазки.

Перед тим, як малювати квітку, намічаємо олівцем його контур (коло) і центр. Потім пензлем робимо мазки, не заходячи за контур. Ведемо мазки від контуру до центру. Для листя теж намічаємо контур і центр, мазки також ведемо від контуру до центру.

На білячу кисть №3 набираємо фарбу. Починаємо вести мазок з тонкої лінії, потім, натискаючи на кисть, розширюємо мазок і знову послаблюємо натиск, переходячи в тонку лінію.

Знову на білячу кисть №3 набираємо фарбу. Ведемо мазок відразу з сильного натиску на кисть, а потім, послаблюючи тиск, плавно зводимо мазок до тонкої лінії. З таких мазків виходять пелюстки ромашки і листя.

На кисть №3, набираємо фарбу. Почавши мазок з тонкої лінії, натискаємо на кисть з плавним поворотом і, послаблюючи натиск, знову переходимо до тонкого кінчика. Повторюємо мазок, повертаючи кисть в іншу сторону. Такі напівкруглі мазки називаються "цибульки" (в перекладі з українського - "цибулинки"), ними можна намалювати листя і їх окремі елементи. <Рисунок 1 >

Робота з піпеткою

Гумову частину піпетки натягуємо на скляний кінчик до такого рівня, щоб вона злегка пружинила, але не згиналася. Вмочаємо гумову частину піпетки в червону фарбу і вертикальним рухом робимо відбиток на папері. Виходить кругла ягідка. Багаторазовим повтором цієї операції створюємо групу ягідок і таким чином зображуємо гроно калини або горобини.

Вмочаємо піпетку гумової частиною в фарбу, робимо відбиток і простягаємо піпетку на себе - виходить пелюстка квітки.

Олівцем намічаємо контур квітки і вищеописаним способом раскрашиваем піпеткою його пелюстки. <Рисунок 2 >

перехідний мазок виконується двома фарбами.

На палітрі розводимо дві фарби - наприклад, червону і жовту (як варіант - зелену і жовту, рубінову і жовту). На кисть набираємо жовту фарбу, потім маку кінчик в червоний колір і виконуємо мазок. При цьому, чим сильніше ми маку пензлик в червону фарбу, тим менше в мазку залишиться жовтого кольору, і більше червоного.

Міняємо на пензлику фарбу - набираємо на кисть спочатку зелену фарбу, а кінчик маку в жовтий колір. При цьому, чим сильніше ми маку кисть в жовту фарбу, тим, відповідно, мазок вийде світліше (жовтіше). Таким способом зображуються зелене листя з жовтими кінчиками.

Утворені квіти і листя оформляються тоненьким пензликом більш темною фарбою, А маленькі жовті точки, що зображують тичинки, робляться зворотною стороною пензлика. <Рисунок 3 >

Беремо білячу кисть №2 або пензлик з котячої шерсті. Набираємо фарбу, зберігаючи кінчик пензля загостреним. Переходом від тонкої лінії до широкої за допомогою натиску, отримуємо мазок в формі краплі. Такими мазками зазвичай створюються квіти і бутони.

У композиціях Петриківського розпису крім великих, великих квітів і листя зображуються також і дрібні елементи - це маленькі квіточки, ромашки, бутончики, ягоди. В основному для дрібних елементів використовують тонку кисть №1 або кисть з котячої шерсті. <Рисунок 4 >

Невеликі композиції у вигляді листівок, називають " малёвкамі". Виконавши всі попередні вправи, можна приступити до малёвкам. <Рисунок 5 >

Олівцем намічаємо контури і центри квітів і листя. Чітко прорисовуємо стеблинки квітів і черешки листя, а також намічаємо, де будуть розташовуватися дрібні елементи.

Кольорове рішення Петриківського розпису досить різноманітно, і тому завжди радує око. І все ж традиційним колірним поєднанням є зелень листя і червоні відтінки кольорів, а допоміжні фарби - це жовта, бордова і помаранчева.

Для композицій великих розмірів олівцем намічаємо загальну форму композиції, будь то прямокутна, квадратна, овальна, кругла або ромбовидна. Тут, так само як і в інших видах мистецтва, дотримуються правила і закони композиції. Всі з'єднання і стеблинки в розпису ні в якому разі не слід різко ламаються, лінії повинні плавно переходити одна в іншу.

"Бігунка" - їх так само називають "доріжками" або "фризами" - оформляють різні вироби і предмети побуту, прикрашають декоративні панно. У всіх фризах дотримується ритм, як в побудові композиції, так і в колірному рішенні.

У Петриківському розпису переважає, звичайно ж, рослинний орнамент, але багато фахівців, крім того, зображують ще й комах (коників, метеликів) і різних птахів, як реальних, так і казкових (півників, сов, жар-птиць і. Т. Д .). <

Петриківка - село в Дніпропетровській області, одне з тих, де цінують і дбайливо зберігають традиції давніх народних промислів. Знаменита петриківський розпис відома далеко за межами України. Петриківка 230 років тому було засновано Петром Калнишевським. У цьому вільному козацькому селі виник цікавий звичай: жінки стали розписувати стіни будинків яскравими квітковими орнаментами. Їх малювали пензлями, зробленими з котячої шерсті, сірниками, обмотаним м'якою тканиною, і просто пальцями. Фарби розводили на яйцях і молоці, а кольори вибирали яскраві, як сама природа Придніпров'я.

Елементи петриківського розпису. «Зернятко» - простий мазок, профіль якого залежить від пензлика. Це один з основних елементів петриківського розпису, за допомогою якого створюються всі орнаментальні мотиви. «Кривенька зернятка» - дуже поширений елемент, за допомогою якого утворюють пір'ясту листя, бутони, пелюстки квіток. Щоб зробити «Кривеньке зернятко», треба кінчик пензлика опустити на папір біля вертикальної лінії. Витягаючи тонку лінію вусики, роблять легкий поворот пензлика. Закінчують цей мазок притисканням «п'яти» пензлика до паперу.

В. Глущенко. Все для тебе, кохана (розпис на картоні, с. Петриківка)

Володимир Мельник. Елементи петриківського розпису

Можна намалювати «бігунок», який складається з трипелюстковими квіток і «перистої листя». Квіти, розміщені на однаковій відстані одна від одної (нахил квітки щоразу змінюється), з'єднують легкої хвилястою лінією, по краях якої мають у своєму розпорядженні листочки з довгими вусиками ( «пір'яста листя»). «Бігунок» - один з найважливіших елементів петриківського розпису. Він може бути використаний для декоративного обрамлення будь-якого виробу.

Малювання ромашки, майора, айстри. нові необхідні елементи композиції створюють об'єднанням таких мазків, як «зернятко» і «Кривеньке зернятко». Потрібно враховувати їх розмір, розміщення та колір. В основі квіток - «бутон», доповнений в певному порядку дрібними і великими пелюстками. На основі квітки «бутона» будуються і інші великі квіткові елементи. Залежно від форми основи (округлої, подовженої або розтягнутої вшир) вибирають форму рослинного елемента. Ще один варіант квітки можна зробити за допомогою «зерняток», розташованих по колу в один або кілька рядів. Ці смуги дозволяють зробити ромашки, майори і айстри. В середині кола «зерняток» дерев'яним кінцем пензлика, зануритися в густу фарбу, накладіть колір невеликими точками, які зроблять малюнок більш рельєфним і веселим. На основі цих нових рослинних елементів можна виконати свої варіанти кольорів, створити новий мотив орнаменту за допомогою вже відомих нам прийомів.

Виконання смородини, горіхів, кетяги калини за допомогою пальця. Ягоди калини, винограду, смородини і горішки петриківці роблять кінчиком пальця або паличкою. Набравши фарби на кінчик пальця, зробіть відбиток на папері. Він може бути меншим або більшим (якщо виконувати відбитки паличкою, всі вони будуть однаковими за розміром). Зробивши кілька ягідок, розмістіть їх у формі кисті, грона або кошики (ягоди розміщують одна над іншою, поступово зменшуючи їх розмір), потім з'єднайте ягоди тонкими гілочками. Малюнок можна доповнити хвилястими листочками і тоненькими вусиками, створюючи таким чином нові цікаві елементи.

Виконання елемента «перехідною мазок». Цей елемент виконують пензлем більшого розміру, ніж попередні. В Петриков-ської розпису часто зустрічається ефект плавного переходу одного насиченого кольору в інший - більш світлий або темний. Це досягається «перехідним мазком». На кисть набирають фарбу яскравого кольору (наприклад, зелену), потім кінчиком пензля набирають фарбу світлішу (наприклад, жовту). Роблять перший мазок: спочатку тягнуть світлий (жовтий) вусик, поступово з'являється другий відтінок (зелений), який набирає чинності в кінці мазка. Для нового мазка весь процес повторюють.

Олена Щербань, Ганна Назаренко, село Петриківка. декоративні композиції

Об'єднання деталей орнаменту за допомогою «петушінок». Щоб композиція мала завершений вигляд, в петриківського розпису використовують так зване «півнячі», тобто з'єднання як окремих мазків в кольорах і листочках, так і окремих елементів між собою. Це можуть бути тоненькі лінії, з'єднані в одній точці в кольорах, уздовж центральної лінії в квітці, або різні «травинки», «бутони», маленькі ягідки, колосочки і багато інших дрібних деталей, які розміщені навколо основних елементів або уздовж стебла в букетах.

Ці елементи є додатковими засобами для збагачення малюнка, але вони мають велике значення в петриківського розпису, тому що є завершальним елементом всього твору, надають йому легкість, виразність, гостроту і об'ємність.

Володимир Мельник. Етапи створення декоративного розпису

на початковому етапі роботи найкраще звернутися до творів визнаних майстрів петриківського розпису, уважно їх розглянути і спробувати зробити копії з цих робіт.

1. Назвіть основні елементи петриківського розпису.
2. Чим майстра-петриківці виконували свої розпису?
3. Які кольори переважають в петриківського розпису?
4. Виконайте декоративна квітка з допомогою пензля.
5. Користуючись порадами в параграфі, виконайте за допомогою пальця декоратівнуя кетяг калини, а використовуючи мазок «Кривеньке зернятко» - пір'ясту листя навколо кисті. «Петушінкамі» доповніть свою декоративну композицію.

Ти навіть не уявляєш, наскільки популярною стала петриківський розпис. Цей унікальний український орнамент активно використовують в архітектурі і дизайні. Якщо колись петриківський розпис можна було побачити тільки на стінах сільських будинків або на печі, то сьогодні вона стала незвичайною прикрасою в інтер'єрі сучасних квартир, кафе і ресторанів.

А ще мальовничими елементами флори і фауни модно прикрашати різні предмети, одяг і навіть автомобілі.

Якщо Ти уважно розглянеш петриківський розпис, то помітиш, що в ній немає ніяких нашарувань і палітурок. Жодна квітка або листочок не затуляє один одного - вони розташовані поруч. Барвиста петриківський розпис не знає змішування кольорів, і це надає малюнкам делікатність і вишуканість.

Правила та елементи петриківського розпису

Сьогодні я покажу Тобі, як малювати петриківський розпис покроково. Для того, щоб оволодіти технікою «Петриківка», потрібно знати кілька основних правил.

• Для виконання петриківського розпису візьми щільний папір або ватман.
• Якщо Ти ще не зовсім впевнений в собі художник, що не виконуй малюнок відразу за допомогою фарби. Спочатку легенько наведи олівцем контури майбутнього малюнка.
• Використовуй для малювання гуаш, розведену з клеєм ПВА (1 крапля ПВА на 10 крапель фарби).
• Малюй пальчиком! Ягідки без відбитків виглядають несправжніми. Крапочки можна робити і вушними паличками.
• Тримай пензлик під кутом приблизно 80 ° до паперу.
• Навчися акуратно і чітко виконувати основні елементи петриківського розпису.
• Розміщуй всі елементи петриківського розпису на однаковій відстані.
• Експериментуй з квітами!
• Малюй щодня та вдосконалюй свою техніку.

Тепер уважно розглянемо основні елементи петриківського розпису:

Техніка малювання бігунка

Одним з елементів петриківського розпису є так само бігунок - квіти, листя і ягоди, по черзі розміщення на суцільний хвилястою лінії, подібно витких рослин. Бігунком можна оформити будь-який предмет - від глечика і до хати. Як переконують майстри петриківського розпису, це, що позначає безперервність сімейного щастя, нескінченність любові і благополуччя в домі.

Починаємо малювати бігунок.

1. Розведи на палітрі зелену фарбу до стану рідкої сметани. Легким рухом руки проведи хвилясту лінію.

2. Простим олівцем або ж відразу зеленою фарбою позначити розташування квіток, ягід і листочків на «хвилі».

3. А зараз починай малювати ягідки. Розведи червону фарбу і опусти в неї подушечку вказівного пальця. Обережно притисніть палець до паперового аркуша. Молодець! Берися за інші ягідки. Якщо все зробиш правильно, грона вийдуть акуратними і красивими.

4. Тепер, застосовуючи ту ж методику, подекуди намалюй сині ягідки.

5. Особливу увагу приділи листочків. Розведи зелену фарбу і чітко окреслять кожен лист, використовуючи перехідні мазки. Що це таке? Пояснюю: щоб листочок мав відтінки оранжевого, жовтого та інших квітів, спочатку гарненько вмочи кисть в зелену фарбу, а потім доторкнися кінчиком пензля фарби іншого кольору. Можна наносити малюнок.

Все зробив? Відмінно! Продовжуємо урок петриківського розпису.

6. Настав час зобразити квіти. Вмочи кисть в жовту фарбу, а потім злегка - в червону. Намалюй квітка тієї форми, яку хочеш бачити на бігунку.

Ось, власне, і все! Тепер зобразити петриківський розпис для Тебе не складе особливих труднощів. Залишилося лише знайти схожий предмет або стіну, щоб відточити отримані навички.

Хочеш дізнатися більше про історію і секрети петриківського розпису?