Мистецтво орнаменту дуже давнє. Виникло воно в епоху палеоліту. Орнаментальні зображення доставляють естетичну насолоду, що надає сильний вплив на людину, викликають ланцюжка асоціацій, що дозволяють розуміти і цінувати проізведеніе.Основной закономірністю орнаменту є періодична повторюваність мотиву. Для орнаменту характерні так само переклад реальних форм і предметів в умовні орнаментальні зображення, висока ступінь декоративного узагальнення, відсутність повітряної перспективи (плоске зображення).

Орнамент завжди широко застосовувався в якості декоративного оформлення виробів, необхідних людям в побуті і практичної діяльності. Він становить основу декоративно-прикладного мистецтва. Без орнаменту не обходяться у виробах художніх промислів, кераміці, текстилі.

Всі орнаментальні малюнки по їх образотворчим можливостям поділяють на три види: орнамент образотворчий, Що включає в себе конкретний малюнок людини, тварин, рослин, пейзажні або архітектурні мотиви, малюнок предметів неживої природи або складну емблему;
орнамент необразотворчих, Утворений з геометричних елементів, абстрактних форм, позбавлених конкретного предметного змісту;
орнамент комбінований, Що є поєднанням образотворчих мотивів або окремих елементів, з одного боку, і абстрактних форм - з іншого.

Орнамент класифікують 1. по образотворчим мотивами: рослинний, геометричний, анималистический, антропологічний, каліграфічний, фантастичний, астральний і т.д.

2. За стильової приналежності: античний, готичний, бароковий і т.д.

3. За народної приналежності: український, білоруський, грецький і т.д.

4. За образотворчій формі: площинний, рельєфний (невеличке підвищення), контрельефний (невелике заглиблення всередину).
Характеристика орнаментів по образотворчим мотивами.

Первинною формою орнаменту є технічний орнамент, що виник в результаті трудової діяльності людини (фактура виробів з глини, оброблених на гончарному крузі, малюнок найпростіших клітин в тканини, спиралеподібні витки, одержувані при плетінні мотузок).

технічний орнамент

символічний орнамент виник і сформувався на основі зображень тварин, людей, знарядь праці в наскельних малюнках, на тканини. Еволюція умовних зображень призвела до того, що орнаментальні образи найчастіше представляють собою символи. З'явившись в Стародавньому Єгипті та інших країнах Сходу, символічний орнамент і сьогодні відіграє важливу роль, наприклад, в геральдиці (зображення серпа і молота, двоголовий орел і ін). геометричний орнамент сформувався на основі технічного та символічного орнаментів. У ньому завжди робиться акцент на строгому чергуванні ритмічних елементів і їх поєднань. Першооснова практично будь-якої геометричної форми - реально існуюча форма, до меж узагальнена і спрощена (грецький меандр-хвиля, коло - сонце і т.п.)

рослинний орнамент-найпоширеніший після геометричного. Для нього характерні свої улюблені мотиви, різні для різних країн в різні часи. Якщо в Японії і Китаї улюблена рослина - хризантема, то в Індії - боб, квасоля, в Ірані - гвоздика, в Росії - соняшник, ромашка. У ранньому середньовіччі особливо популярні були виноградна лоза і трилисник, в період пізньої готики - чортополох і плід граната, за часів бароко - тюльпан і півонія. У 18 столітті "панує" троянда, модерн висунув на передній план лілію і ірис. Рослинний орнамент має найбільші можливості в частині різноманітності використовуваних мотивів, прийомів виконання. В одних випадках мотиви трактуються реалістично, об'ємно, в інших - більш стилізовано, в умовній площинний формі.

каліграфічний орнамент складається з окремих букв або елементів тексту, виразних за своїм пластичного малюнку та ритму. Мистецтво каліграфії найбільш повно розвинулося в таких країнах, як Китай, Японія, арабських країнах, в певному сенсі замінюючи собою образотворче мистецтво.

В основі фантастичного орнаменту лежать вигадані зображення, частіше символічного і міфологічного змісту. Особливого поширення фантастичний орнамент із зображеннями сцен з життя тварин отримав в країнах Стародавнього Сходу (Єгипті, Ассирії, Китаї, Індії, Візантії). В епоху середньовіччя фантастичний орнамент був популярний в зв'язку з тим, що релігія забороняла зображення живих істот.

астральний орнамент стверджував культ неба. Основними його елементами були зображення неба, сонця, хмар, зірок. Найбільшого поширення він отримав в Японії і Китаї.

пейзажний орнамент особливо часто використовувався і використовується на текстильних виробах виробництва Японії та Китаю.

В тваринному (анімалістичні)орнаменті можливі як реалістичні, так і більш умовні, стилізовані зображення птахів, звірів і т.д. В останньому випадку орнамент певною мірою наближається до орнаменту фантастичного.

предметний, або речовий орнамент виник в античному Римі і в подальшому широко використовувався в епоху Відродження, за часів бароко, рококо, класицизму. Зміст предметного орнаменту складають предмети військового життя, побуту, музичного та театрального мистецтва.

антропоморфний орнамент в якості мотивів використовує чоловічі і жіночі стилізовані фігури або окремі частини тіла людини.

Характер орнаменту залежить також від національних образів, уявлень, звичаїв тощо Наприклад, орнамент українців зовсім відмінний від орнаментальних форм арабів.

Український орнамент

Арабська орнамент

Арабескавід фр. arabesque - арабська) - європейська назва орнаменту середньовічного мистецтва мусульманських країн. В основі арабески, побудованої по геометричній сітці - принцип нескінченного просторового розвитку повторюваних груп орнаментальних мотивів. Арабеска відрізняється багаторазовим ритмічним нашаруванням однорідних форм, що створює враження заплутаного примхливого візерунка.

Сукупність орнаментів, їх обумовленість матеріалом і формою предмета, а також ритм утворюють той декор, який є невід'ємною ознакою певного стилю.стиль в мистецтві будь-якої епохи - це історично сформоване єдність образної системи, засобів і способів художньої виразності. Основу будь-якого стилю становить однакова система художніх форм, породжених ідейної та методологічної спільністю, що виникла в певних соціальних і економічних умовах. При формуванні образної системи нового стилю орнамент входить в число найбільш важливих складових його елементів і знаходиться в числі тих засобів художньої виразності, які дозволяють безпомилково визначати приналежність до даного стилю будь-якого архітектурного пам'ятника або твори декоративно-прикладного мистецтва.

За стілівим особливостям орнамент буває античний, готичний, візантійський, бароковий і т.д

готичний орнамент

Орнамент епохи Відродження.

У період Середньовіччя орнаменти відрізнялися фантастичними і казковими малюнками, заснованими на рослинних і тваринних мотивах. Середньовічний орнамент символічний. Природні мотиви трактуються умовно і стилізовано. Прості прямолінійні геометричні форми переходять в плетені криволінійні. Через вироблені декоративно-орнаментальні кошти в Середні століття опосередковано передавалися внутрішній світ, стан і переживання людини, чого не було в стародавньому мистецтві.

В епоху Відродження формується світська гуманістична культура, яка стверджує цінність людської особистості. У цей період мистецтво прагне до ясності і гармонії. В орнаментах широко використовуються мотиви аканта і дуба, виноградної лози, тюльпана, розташованих на тлі рослинних завитків і візерунків. Крім того, часто зображували тварин і птахів в поєднанні з оголеним людським тілом.

Орнамент стилю бароко будується на напружених контрастах, різко протиставляючи земне і небесне, реальне і фантастичне, втім як і все мистецтво бароко. Орнаментика бароко відрізняється різноманітністю і виразністю форм, пишнотою, пишністю і урочистістю. Для неї також характерні декоративність і динаміка, переважання криволінійних форм і асиметрії.

На початку XVIII в. стиль бароко трансформується в стиль рококо. Орнамент набуває легкість, легкість, рухливість і мальовничість. Для нього характерні ажурні, вигнуті, криволінійні форми, відсутність ясної конструктивності (улюблений мотив - раковина).

В період класицизму в кінці XVIII в. відбувається перегляд ідеалів античної естетики. Орнамент знову набуває статичність і врівноваженість, ясність і чіткість. Він складається в основному з прямих ліній, квадратів, прямокутників, кіл і овалів, стає стриманим по колорит.

В початку XIX в. панування класицизму завершується стилем ампір (від франц. empire - імперія), який черпає свої художні ідеали з мистецтва грецької архаїки і імператорського Риму. Орнаментиці ампіру притаманні суворість, схематизм, строгість, урочистість і помпезність, а в якості мотивів використовуються військові обладунки та лаврові вінки. Характерні колірні поєднання: червоний з чорним, зелений з червоним, синій з яскраво-жовтим, білий з золотом.

Отже, орнамент кожного періоду виявляє зв'язок з духовним життям суспільства, архітектурою, декоративним мистецтвом, відображає естетику епохи.

Орнаменти за характером поверхні підрозділяються на плоскі і рельєфні

Релефний орнамент

В особливу групу об'єднуються ті з них, в яких поєднуються рельєф і колір. Своєрідність мають рельєфні візерунки, наприклад різьблення по ганчу (середньоазіатська різновид гіпсу). Традиція прикрашати оселі різьбленим гіпсом існує на території Середньої Азії з перших століть нашої ери.Прекрасние зразки такого різьблення можна побачити в архітектурних пам'ятках Хорезма, Самарканда, Бухари.

Різьба по ганчу

Чітко виражений ритм, як і стилізація - основа всіх орнаментів. рапорт(Мотив) -повтореніе однієї і тієї ж групи елементів у візерунку.

Одне мотивной називають візерунок, в якому ритмічно повторюється один і той же мотив. Наприклад, одне мотивной є знаменитий давньогрецький орнамент під назвою «меандр».

меандр

Часто зустрічається в орнаменті ритмічне повторення двох різних мотивів.

Залежно від мети і призначення розрізняють три види орнаменту, які прийнято вважати основними: стрічковий, сітчастий і композиційно замкнутий.

стрічковий орнамент має вигляд стрічки або смуги. Такий орнамент складається з повторюваних елементів і обмежений з двох сторін - зверху і знизу. Стрічковий орнамент підрозділяється на фриз, бордюр і облямівку.

«1.Спішіте текст (1) Старовинні книги писали на пергаменті - особливим способом обробленої телячої шкіри. (2) Історики стверджують, що на одну книгу в залежності від ... »

1.Спішіте текст

(1) Старовинні книги писали на пергаменті - особливим способом обробленої телячої шкіри. (2) Історики стверджують, що на одну книгу в залежності від розміру і кількості аркушів потрібно від 10 до 30 шкур тварин, ось чому книга коштувала недешево. (3) Для збереження її «одягали» в халепу зі шкіри та дерева, прикрашали металом -свого роду суперобкладинкою.

(4) Рукописні книги намагалися прикрасити чудовими малюнками. (5) Перед текстом робили невелику орнаментальну рамку -

заставку. (6) Першу, заголовну букву - ініціал - писали крупніше і красивіше інших, іноді надаючи їй вигляд чоловічка або тварини. (7) Зазвичай ініціал був червоного кольору - з тих пір говорять «писати з нового рядка». (8) 3авершался розділ тексту кінцівкою -

початок форми

невеликим малюнком, частіше зображенням двох птахів. (За Ю.С. Рябцева)

2.В якому прикладі виділене слово є епітетом? Випишіть цей епітет.

Телячої шкіри (пропозиція 1)

Рукописні книги (пропозиція 4)

Чудесний малюнками (пропозиція 4)

ЧЕРВОНОГО кольору (пропозиція 7)

Невелика малюнком (пропозиція 8)

початок форми

3.Із пропозицій 7-8 випишіть синонім слова МАЛЮНОК

кінець форми

початок форми

кінець форми

початок форми

4.У якому слові тексту правопис приставки залежить від її значення? Запишіть це слово.

обробленої

збереження

надаючи

завершувався

невелику

початок форми

5.Продолжіте фразу так, щоб в ній містилося правильне пояснення написання НН в слові СТАРОВИННІ (пропозиція 1).

кінець форми

початок форми

6. У одному з наведених нижче слів допущена помилка в утворенні форми слова. Виправте помилку і запишіть слово правильно.

(За) двома

початок форми

7.Среді пропозицій 2-4 знайдіть речення з однорідними членами. Запишіть номери цих пропозицій

кінець форми

початок форми

кінець форми

початок форми

кінець форми

початок форми

9.Продолжіте фразу так, щоб в ній містилося правильне пояснення злитого написання НЕ в слові невеликі (пропозиція 8).

кінець форми

початок форми

10.Із пропозицій 1-3 випишіть поворотний дієслово.

кінець форми

початок форми

Які форми прикметника ЧЕРВОНИЙ утворені невірно? Вкажіть номери відповідей.

1) червоно

2) більш червоний

3) більш червоно 4) найчервоніший

кінець форми

початок форми

11.К якому слову тексту можна застосувати правило «Правопис ненаголошеного особистого закінчення дієслова залежить від відмінювання»? Запишіть це слово.

потрібно

стверджують

12.В якому реченні тексту є пояснення, чому стародавні книги зберігалися протягом довгого часу? Запишіть номер цієї пропозиції.

початок форми

13.Найдіте ряд слів, в якому обидва слова містять безударную перевіряється голосну кореня. Продовжіть цей ряд одним словом з тексту, також містить безударную перевіряється голосну кореня. Запишіть отриманий ряд слів (три слова).

орнаментальний, прикрашати,<…>

кількість, старовинний,<…>

малюнок, зображення,<…>

кінцівка, ініціал,<…>

кінець форми

Схожі роботи:

«Ознайомити учнів з особистістю Гая Юлія Цезаря; Підвести учнів до розуміння того, як Цезарю уда ... »

«МУНІЦИПАЛЬНЕ БЮДЖЕТНА ДОШКОЛЬНОЕ освітні установи ДИТЯЧИЙ САДОК №49 КОМБІНОВАНОГО ВИДУ Конспект пізнавально-дослідницької НСД в підготовчій до школи групі Подорож в минуле і сьогодення паперу. Склала вихователь Юбко І.М. Перевірила старший вихователь Базарова А.Ю. 2016р. Це ... »

«Старицька середня школа - найстаріша школа Росії Старицька середня школа - найстаріша школа Росії. Цього року їй виповнилося 236 років. За її історії можна простежити всі основні етапи розвитку російського освіти, в тому числі і на Старицької землі. Розпочаті Петром I і продовжені Катериною II реформи в галузі освіти, ... »

«Ознайомлення з гжельский керамікою Програмне зміст. Розширювати знання дітей про історію гжельского промислу. Вчити дітей виділяти характерні особливості гжельского промислу. Формувати ... »

«ВСЕРОСІЙСЬКА ОЛІМПІАДА ШКОЛЯРІВ З ІСТОРІЇ. ШКІЛЬНИЙ ЕТАП. 6 КЛАС. (ВІДПОВІДІ) Завдання 1. Зіставте правителів і назви держав, якими вони правили. Відповідь (букву) впишіть в таблицю (1 бал за кожну правильну відповідь, максимальний бал - 7)? А. Неферт ... »

Експерименти з просторовою геометрією - захоплююче заняття. Змінити простір можна, і не вдаючись до будівельних робіт. Кола на стіні і двері повністю змінили кімнату. Для цього автору інтер'єру знадобилося кілька банок з фарбою і знання одного простого правила: темні кольори сприймаються оком як більш віддалені, а світлі здаються ближчими. Матова емульсія Jabot, Dulux, OBI, магазини «Центр Фарб», www.ici-dulux.ru. Матова емульсія Mouse's Back і Hardwick White, все - Farrow & Ball, шоу-руми Manders. Матова емульсія Peppermint Pink 17-19P, Amaranth Rose 18-20P, все - Sanderson, шоу-руми Manders.

обводимо контури

Обведення контурів здатна зробити виразними не тільки очі, а й ... стіни. Цей простий, але «сильнодіючий» прийом декоратори використовують уже багато століть поспіль. Абрис архітектурних елементів, кутів, виступів, дверних коробок, плінтусів надає приміщенню схожість з архітектурним ескізом, викресленим в натуральну величину, робить його більш графічним, яскравим і незабутнім. Крім стін, так само можна перетворити окремі предмети інтер'єру: консолі, столи, абажури. Cерие стіни: матова емульсія Elephant's Breath, Farrow & Ball, шоу-руми Manders. Червоні контури: матова емульсія Poppy, Disigners Guild, компанія «Інтер».

Уроки малювання

Якщо ви хочете прикрасити стіни розписами, але природа не наділила вас даром художника-монументаліста, скористайтеся трафаретами (їх можна виготовити на замовлення в будь-який з фірм, що займаються широкоформатним друком). Пам'ятайте тільки, що великі малюнки та яскраві кольори найкраще виглядають в добре освітлених кімнатах. Помаранчева матова емульсія Terre D'Egypte, Farrow & Ball, шоу-руми Manders; зелена матова емульсія Borghese Lime, Designers Guild, компанія «Інтер».

Змішуйте не тільки кольору, але і фактури. Глянцевий смуга на матової поверхні виглядає ультрасучасному

за пантону

Градиентная фарбування, іншими словами, плавний перехід між двома і більше квітами, - це модний дизайнерський прийом. Використовуючи його, ви можете не тільки створити цікавий образ інтер'єру, але і пограти з візуальним сприйняттям пропорцій кімнати. Щоб приміщення здавалося вище, знизу помістіть більш насичені відтінки, роблячи їх все більш прозорими в міру наближення до стелі. Матові емульсії Clock Wise, Palatine, Secret Shell, The Little Greene, шоу-руми Manders.

Північне сяйво

Ідея для завзятих клаберів. Викрасьте фрагменти стін в кислотні кольори, використовуючи спеціальні фосфоресцирующие фарби. Таке покриття акумулює світло, а в темряві починає іспус-кати його у вигляді світіння. Щоб вийшли художні полотна здобули завершений вигляд, обрамити їх молдингом або багетом. Колеровочні склади Ziegelrot, Laubgrun, Orange, Bau Master, www.baumaster.su. Фосфоресцентних фарба, Soppec, www.aerozol.biz. Молдинги, гіпс, компанія Skol, ліпна майстерня «Петергоф».

Між минулим і майбутнім

Якщо класичний інтер'єр здається вам занадто нудним, не поспішайте збивати зі стін декоративні молдинги і ліпнину. Пропонуємо більш легкий і, головне, ефективний спосіб «Омолодження» інтер'єру - пофарбувати приміщення в модний сірий колір. Уникнути монотонності допоможуть нанесені поверх нейтрального фону яскраві різнокольорові смуги. Стіни: емульсія Lead Grey, двері: синій колір, Cook's Blue, все - Farrow & Ball, шоу-руми Manders, світлий синій 10BB 40/090, колекція White Dimensions, рожевий Sweet Sundae 1, все - Dulux, магазини OBI, «Центр фарб », www.ici-dulux. ru

Недитячі ігри

Діти люблять грати, малювати і веселитися. У цьому вони схожі на декораторів. Слідом за автором цієї кімнати для хлопчика ви теж можете трохи похуліганити: наприклад, замість головах намалювати на стіні прямокутник контрастного кольору, а заодно підкоригувати силует сучасних настінних годинників. Погодьтеся, так вони виглядають набагато веселіше. Матові емульсії Flame Red і Regal Blue, Crown, магазин «Фінські фарби».

Хочете опинитися в авангарді інтер'єрного дизайну? Оклейте стіну газетами і покрийте її лаком

Всіх до стінки!

Коли б ви знали, из какого сора ... створюються часом об'єкти сучасного дизайну. Листівки, цукеркові фантики, гербарії і навіть комахи - все це відмінний оздоблювальний матеріал для стін. Одне «але» - на його збори і, головне, розважування можуть піти роки, а разом з ними і бажання довести справу до кінця. Щоб заощадити ваш час і сили, дизайнери випустили готові шпалери, що імітують колаж з перерахованих вище об'єктів, прикріплених до стіни на скотч, кнопки і шпильки. Шпалери з колекції Pip, Eijfinger, компанія «Ампір-Декор».

печворк

Хто сказав, що клаптевими можуть бути тільки ковдри? Печворк прекрасно виглядає і на стінах. У хід можуть піти однотонні шпалери, вінілова плитка або фарба. Щоб уникнути зайвої строкатості, чергуйте кольорові квадрати з білими. Однотонні шпалери, подібні можна знайти в салонах Lege Alto і салоні DeLuxe Home Сreation.

Зри в корінь

Вирішили збирати домашню бібліотеку? Похвально! А поки суть та діло, ще не куплені безцінні фоліанти можна замінити шпалерами з їх «портретами» в натуральну величину. Щоб остаточно ввести гостей в оману, оклейте цими шпалерами не тільки стіни, але і двері. Подібні шпалери є у Fornasetti, салони Lege Alto, салон DeLuxe Home Сreation, бутик Podium Home Interiors.

Два в одному

Зайнявся ремонтом, не поспішайте купувати комплект однакових шпалер на всю кімнату. Відчуйте себе художником і подумайте про різні цікавих варіантах. А їх безліч. Можна, наприклад, наклеїти всього одну смугу на фарбованої стіні; чергувати шпалери з різним малюнком, але одного кольору або, навпаки, використовувати шпалери з одним малюнком, але різного кольору ... Є ще ідеї? Жовті і металізовані шпалери Moorish Circles, Neisha Crosland, салон DeLuxe Home Creation.

гідна заміна

Стіни, оббиті тканиною Жуі або текстилем з орнаментом у стилі шинуазрі, безперечно, виглядають дуже красиво, але коштує така обробка недешево. Більш бюджетний варіант - шпалери з таким же малюнком. Їх можна знайти, наприклад, в колекціях компаній Pierre Frey і Osborne & Little. Шпалери Palais Chinois, Osborn & Little, салони Lege Alto, DeLuxe Home Creation, студія «Артвілль».

Зробіть мозаїку з шпалер однієї кольорової гами, але з різними візерунками. Безпрограшний варіант, який підходить і для класичного, і для сучасного інтер'єрів, - поєднання чорного і білого. Шпалери в горох, подібні можна знайти в салоні DeLuxe Home Creation. Шпалери з пасторальними сюжетами, Osborne & Little, шпалери з квітами, подібні є у Nina Campbell, все - салони Lege Alto, студія «Артвілль».

Вчені довели, що, якщо кожні 10 секунд битися головою об стіну, спалюється 150 калорій на годину

З ніг на голову

Не бійтеся експериментувати. Спробуйте приклеїти стельові панелі з полістиролу на стіну. Акрилова фарба модного відтінку підкреслить текстуру і дозволить пограти з тінями. Приємно, що такий варіант обробки обійдеться набагато дешевше схожих стінових модулів з дерева, МДФ і шкіри. Стельові панелі, компанія Isolux Group. Фарба Smoke Blue, Farrow & Ball, шоу-руми Manders.

абстракція

Ваші друзі хваляться, що бували в Музеї Гуггенхайма і бачили Мондріана? Нехай тепер заглянуть в вашу ванну! Типові для цього художника поєднання яскравих кольорів чудово працюють навіть в невеликих просторах. Мозаїка, Sicis, салон «ШИК», бутики плитки RIM.ru.

залишкове явище

У кожного, хто хоч раз робив ремонт, є колекція залишків різнокаліберної плитки. Радимо не зберігати її в коморі, а пустити в справу. Прикрасьте стіну над раковиною у ванній або на кухні оригінальним колажем. Не бійтеся поєднувати плитку різної товщини, розмірів і фактур, з малюнком і без. Щоб не переборщити з кольором, «розбавте» все це білою плиткою. Цементна, керамічна і скляна плитка, все - салон «Грета Вульф», салони Villeroy & Boch.

Рівняння праворуч?

Нехай вас не дивує, що плитка на стіні цієї ванної кімнати покладена в різних напрямках: половина - в горизонтальному, половина - у вертикальному. Будьте впевнені, це не помилка плиточника, а дизайнерський хід, характерний для епохи ар деко. Настінна плитка Metro, H & E Smith, плитка для підлоги Natural Finish, керамограніт, H & R Johnson, все - салон The English House Rosbri.

Сам собі дизайнер

Нудний кухонний фартух, викладений білої мозаїкою, можна освіжити, не вдаючись до оперативних заходів. Озбройтеся спеціальною фарбою для кераміки і нанесіть на плитку візерунок. Хочете бути неповторним - замовте плитку за своїми ескізами. Це можна зробити в салоні «Грета Вульф». А в компанії Dominic Crinson (www.crinson.ru) вам переведуть на плитку навіть сімейні фотографії. Мозаїчна плитка Graphic, Rocersa, салон-магазин «Планета плитки», www.planetaplitki.ru, фарба по кераміці і склу, магазин «передвижників», можна також використовувати автомобільну фарбу в балоні. Готову плитку з геометричним візерунком можна замовити в компанії O-plitka, www.o-plitka.ru

Кам'яна кладка

Навіть у міській квартирі можна створити відчуття, що ви перебуваєте в замку або в палаці. Кам'яну кладку з рустами цілком замінить плитка з широкими швами або панелі МДФ. Цей прийом часто використовується в оформленні холів і прихожих. Як антуражу підійдуть світильники у вигляді вуличних ліхтарів, плитка Октагон (див. С. 226) і меблі в готичному дусі. Настінна плитка, подібна є у Viva, бутики плитки RIM.ru. Плитка на підлогу, Dolomya, салон «Нексклюзів».

У 1853 році Павло Третьяков вирішив прикрасити стіни свого будинку і купив пару картин. Так народилася відома галерея

Програма «Час»

Напевно кожен з нас коли-небудь хоч що-небудь збирав: статуетки слоників, праски, автомобільні номери або, як господар цієї квартири, - настінний годинник. Все це багатство можна використовувати в якості оформлення. Годинник із зозулею і з маятником можна знайти в інтернет-магазинах www.richtime.ru, www.classic-clock.ru

Королівство дзеркал

Ми вже не раз писали про те, що за допомогою дзеркал можна перетворити навіть самий невиразний інтер'єр. Повісивши дзеркала навпроти вікна, ви вб'єте відразу двох зайців: зробите кімнату світліше і прикрасите стіну. Декоративні дзеркала, салон «Кутузовський 4», галерея Aurrum. Дзеркала на замовлення, www.zerkala.ru. Багет на замовлення, www.obrami.ru

стрункими рядами

Сувора геометрична композиція - найпростіший і при цьому безпрограшний спосіб розвішування картин або будь-яких інших творів мистецтва. В даному випадку мова йде про обкладинках музичних дисків. Ритмічна композиція з однакових білих рам, повішених між рівними рядами вертикальних планок, які не виглядає нудно завдяки яскравій «підкладці». Її роль виконує однотонна фарбована стіна. Обкладинки пластинок і дисків можна відсканувати з тематичних альбомів, магазини «Республіка», магазин «Фаланстери», і надрукувати на щільному папері, www.fotoproekt.ru. Рами, IKEA, www. obrami.ru

статева приналежність

Мрієте про шале? Для цього зовсім не обов'язково купувати будинок на схилі Альп. Створити потрібну атмосферу можна і в міській квартирі. Просто візьміть дошку для підлоги (бажано стару) і обшийте нею одну зі стін. Як світла, так і темна деревина буде виглядати в рівній мірі ефектно. Масивна дошка, Magestik Floor, шоу-рум Veranda 7, магазини «Паркет-Холл», компанія Trade Forest.

Все в ажурі

Чим дизайнер відрізняється від звичайної людини? Умінням дивитися на речі по-новому і використовувати їх не за прямим призначенням. Свіжа ідея - декорувати стіну фрагментами білих радіаторних решіток з ажурними візерунками. Стіна, на тлі якої вони встановлюються, природно, повинна бути пофарбована в яскравий колір. Візерункові панелі, магазини OBI, декоративні решітки радіатора, www.stroydecor. ru, екрани для камінів, компанія Laba, www.laba.ru. Матова емульсія для стін Mambo, The Little Greene, шоу-руми Mandres.

Для оздоблення стін можна використовувати двері, віконні рами, Дверцята шаф і стільниці

Стіна цегляна

З тих пір як гола цегляна кладка перекочувала з лофт в звичайні квартири, вона гаряче любима архітекторами і дизайнерами. Якщо вам подобається природний колір цегли, покрийте його захисним шаром поліуретанового лаку або оліфою, тоді він не буде «пиліть». Або закатати стіну фарбою, наприклад сіркою. У цьому сезоні вона - на піку популярності. Не забудьте попередньо покрити поверхню ґрунтовкою. Фарби, Farrow & Ball, шоу-руми Manders. Фарби, Dulux, OBI, «Центр Фарб», www.ici-dulux.ru

Наплести сім мішків гречаної вовни

Стіну можна обробити, але ще краще - зробити. Ця легка перегородка являє собою дерев'яну раму, Всередині якої закріплені смуги тонкої фанери. Така конструкція не тільки вражаюче виглядає, але і частково пропускає світло, що іноді необхідно. Захочете зробити подібне, врахуйте: замість фанери можна використовувати натягнуту на раму тканина, наприклад грубе полотно або щільний шовк. Декоративна березова фанера, www.fanerra.ru

Архитектон Малевича

Прикрасьте стіну абстрактної композицією в дусі авангардистів двадцятих років. Для цього вам буде потрібно кілька листів гіпсокартону або МДФ. Наклеївши квадрати на стіну, пофарбуйте «шедевр» матовою або глянсовою фарбою. Якщо возитися з макетного ножами, клеєм і пензлем часу немає, замовте готові стінові панелі з цікавим рельєфом (наприклад, в компанії Ultimathule, www. Ultimathule.ru). гіпсокартон та білу фарбу можна знайти на будь-якому будівельному ринку, наприклад «Росстройекспо».

День закритих дверей

Американський філософ Ральф Уолдо Емерсон сказав: «Будь-яка стіна - це двері». Дизайнери зрозуміли це по-своєму. Не поспішайте викидати старі двері - вони можуть стати чудовими стіновими панелями. Різні форми, колір і фактура тільки додадуть рішенням оригінальності. Старі двері варто шукати в будинках під знос. Крім них там, до речі, можна знайти ще багато чого цікавого.

Російська культура зародилася багато століть назад. Ще в язичницькі часи русичі прикрашали себе і простір для життя (будинок, двір, предмети побуту) оригінальними візерунками. Якщо малюнок повторює і чергує окремі деталі, він називається орнамент.

Народний орнамент обов'язково використовує традиційні мотиви. Вони свої у кожного народу. Російські орнаменти не виняток. Коли ми чуємо це словосполучення в уяві відразу виникають вишиті сорочки, рушники. На них коні, качечки, півні і геометричні фігури.

Традиційний російський орнамент

Екскурс в історію

Первинний осередок суспільства - це сім'я. І саме сім'ям ми зобов'язані першим народним узорів. У давнину тварини і рослини мали тотемна значення. Кожна сім'я вважала, що має того чи іншого покровителя. Члени сім'ї поколіннями користувалися предметами з символікою свого роду, вважаючи їх захистом і допомогою.

Поступово сімейний малюнок виходив за межі сім'ї і ставав надбанням родичів. Кілька родів обмінювалися своїми візерунками. Таким чином, вже все плем'я використовувало символи, спочатку належать певним сім'ям.

Згодом візерунків ставало більше, коло їх користувачів розширювався. Так в Росії з'явилися російські народні орнаменти.

Навіть в екстер'єрі будинків простежувалася символіка

Можна помітити, що в різних районах використовувалися різні кольори для рукоділля. Цьому є просте пояснення. За старих часів використовували тільки натуральні барвники. Виробляли їх кустарним способом. Так що, наявність сировини для фарб часто визначало всю палітру робіт.

В різних регіонах були свої улюблені «прикрасити». Не випадково «Пейслі» це один з мотивів для орнаментів східних областей. Родина «індійського огірка» Персія на сході.

Сенс і значення

Творчий сплав природи і релігії. Так коротко можна описати національні, в тому числі російські орнаменти. Іншими словами, орнамент це символічне опис світу.

Елементи орнаменту були не тільки прикрасою. Вони несли смислове і ритуальну навантаження. Їх можна не тільки розглядати, але і читати. Дуже часто це змови і обереги.

Кожен символ має певне значення:

• Алатир, мабуть, головний з російських і слов'янських знаків. Це символ нескінченної всесвіту, двуединства світу і його рівноваги. Джерело життя, що складається з чоловічого і жіночого начал. Часто в узорах застосовували восьмиконечную Зірку Алатир і Камінь Алатир. Від них чекали допомоги в різних життєвих ситуаціях.

священний Алатир

• Інший символ, який був дуже шанований і часто застосовувався в узорах Світове Дерево Життя (або Дерево Царювання). Вважалося, що воно росте на Алатир Камені і боги відпочивають під його кроною. Так люди намагалися захистити себе і свій рід під гілками Дерева Життя і за допомогою небожителів.

Один з варіантів зображення Дерева Царювання

• Різні свастики так само популярний мотив в російській і слов'янському рукоділлі. З свастик частіше за інших можна зустріти Коловрат. Древній символ сонця, щастя і добра.

Варіанти зображення символу сонця у слов'ян

• Орепи або арепа є ромб з гребінками на сторонах. Його інші імена: Гребінчастий ромб, Дубок, Колодязь, Реп'ях. Вважався символом щастя, багатства, впевненості в собі. При розташуванні на різних частинах одягу мав різне тлумачення.

символ Орепи

• Тварини і рослини, які оточували людей і обожнювалися ними, це постійна тема візерунків.

Слов'янська символіка дуже різноманітна

Особливе значення мало кількість чергувань елементів в орнаменті. Кожне число несло додаткове смислове навантаження.

Краса і захист

Естетичне значення орнаментів поєднувалося з тотемним. Волхви і шамани наносили символи на ритуальний одяг і начиння. Звичайні люди теж вкладали особливий сенс в традиційні малюнки. Вони намагалися захистити себе вишивкою-оберегом, наносячи її на певні частини одягу (для захисту тіла). Столова білизна, предмети побуту, меблі, частини будівель теж були декоровані відповідними візерунками (для захисту сім'ї і будинку).

Простота і краса старовинних орнаментів залишають їх популярними і сьогодні.

Традиційним орнаментом прикрашали ляльки-обереги

Промисли та ремесла

Поступово, з розвитком цивілізації старовинні візерунки трансформувалися, деякі стали розпізнавальними знаками окремих народних промислів. Виділилися в самостійні ремесла. Зазвичай вироби мають назву відповідне місцевості, де їх виробляють.

Найбільш популярними можна назвати:

• Фарфор і кераміка «Гжель». Її стиль це характерний малюнок синьою фарбою на білому тлі. Названа по імені населеного пункту Гжель Московської області, де знаходиться виробництво.

Розпис гжелью - старовинний промисел

• «Жостовской розпис» можна дізнатися за квітковим букетів на чорному (рідше зеленому, синьому, червоному) металевому підносі, покритому лаком. Центр промислу знаходиться в Жостово (Московська область). Початок цьому ремеслу було покладено в Нижньому Тагілі, де і зараз існує виробництво Нижньо Тагильский підносів.

Розкішна Жостовская розпис

• «Хохлома» це декоративний розпис по дереву. Для неї характерні чорні, червоні іноді зелені візерунки на золотистому тлі. Її батьківщина і місце прописки Нижегородська область.

Хохлома популярна і в наші дні

• Слобода Димково батьківщина Димковской, а місто Каргополь відповідно каргопольская, село Філімонова філімонівська, Старий Оскол Старооскольской глиняним іграшкам. Всі вони мають характерний візерунок і колір.

Старооскольського глиняні іграшки

• Павловопосадскіх вовняні шалі візитна картка Павловського Посада. Для них характерний об'ємний набивної квітковий візерунок. Червоний і чорний їхні традиційні кольори.

Традиційний павлопосадскій хустку - воістину розкішний аксесуар

Продовження може бути дуже довгим: Федоскинская і Палехськая мініатюри, Городецька розпис, Оренбурзький пухову хустку, Вологодське, Елецкое, Мценського мереживо. І так далі. Все перерахувати дуже важко.

Малюємо в народному стилі

Сьогодні багато хто носить одяг і користуються речами в фольклорному стилі. Багато майстрині хочуть самі створити що-небудь унікальне. Вони можуть взяти за основу раппорт готового виробу або створити власний ескіз.

Щоб успішно виконати цю задумку, спочатку потрібно:

1. Визначитися, буде це окремий візерунок або орнамент.
2. Розкласти малюнок на прості деталі.
3. Взяти міліметровий папір, зробити розмітку, зазначивши кожен фрагмент і його середину.
4. Першу найпростішу деталь прорисовуємо в центрі.
5. Поступово крок за кроком додаємо наступні фрагменти.

І ось вже готовий унікальний візерунок.

Подібний візерунок під силу намалювати кожному

Про російської вишивці

Візерунки, прийоми, кольору російської вишивки дуже різноманітні. Мистецтво вишивання має багатовікову історію. Воно тісно пов'язане з життям, звичаями і обрядами.

Колір важлива складова рукоділля.

Люди наділяли його сакральними властивостями:

• Червоний колір життя, вогню і сонця. Звичайно він часто використовувався при вишиванні. Адже це ще і краса. Як оберіг, він був покликаний захищати життя.
• Білий колір чистого снігу. Символ свободи і чистоти. Вважався захисником від темних сил.
• Синій колір води і ясного неба. Символізував мужність і силу.
• Чорний в орнаменті означав землю. Зигзаг і хвиля відповідно не зоране і зоране поле.
• Зелений це трава, ліс і їх допомога людині.

Традиційна російська вишивка

Нитка теж наділяли її певними якостями:

• Льон символ мужності.
• Шерсть це захист, заступництво.

У поєднанні з візерунками створювалися вироби спеціального призначення.

наприклад:

• Півні і коні червоного кольору повинні були захистити немовляти.
• Для успішного завершення робіт вишивали зеленим і синім льоном.
• Від хвороб і проти поганого впливу вишивали шерстю.
• Жінкам речі частіше вишивали чорним для захисту материнства.
• Чоловіків захищали зеленим і синім візерунком.

Звичайно, для кожного випадку і людини був розроблений спеціальний набір символів і малюнків.

Така вишивка буде виглядати нарядно на будь-якій тканині

народний костюм

Народний костюм втілює і відображає традиції. Століттями майстрині перетворювали непоказну тканину в унікальний витвір мистецтва. З раннього віку дівчинки осягали таємниці рукоділля. До п'ятнадцяти років вони повинні були приготувати собі повсякденний і святковий одяг і набір рушників, скатертин та подзоров на кілька років.

Сам крій костюма найпростіший, прямокутний. Тканина лляна або вовняна різної якості. Жінки продергівалі тканину (видаляли частину ниток) і отримували нову тканину. На ній виконували мережки та інші вишивки.

Російський народний костюм відрізняється різноманітністю

Звичайно одяг розрізнялася за характерними візерунками в залежності від місцевості. Її можна розділити на дві групи:

1. Среднерусская. Відрізняється багатоцвіттям. З прийомів часто зустрічається лічильна гладь, хрестик, косички, мережки. У південних районах для прикраси одягу також застосовують мережива, стрічки або смуги тканини. Малюнок часто геометричний. Особливо був любимо Орепи в різних варіантах.
2. Північна. Для неї характерними прийомами є гладь (кольорова і біла), хрестик, розпис, біла рядок і вирізи. Художні мотиви використовувалися частіше, ніж геометричні. Композиції виконувались переважно в одному кольорі.

Російська вишивка унікальна. Вона відрізняється стилізованими зображеннями тварин і рослин, а також великою різноманітністю геометричних візерунків.

зберігаючи традиції

Досліджуючи національні традиції і прийоми рукоділля зі збережених виробів, сучасні майстри адаптують їх до сучасних вимог. На їх основі створюються модні оригінальні речі. Це одяг, взуття, білизна.

Один з визнаних модельєрів, який включає народні мотиви в кожну свою колекцію Валентин Юдашкін. Зарубіжні кутюр'є, наприклад Ів Сен Лоран, теж надихаються російським спадщиною.

Російська колекція Ів Сен Лорана

Крім того народні промисли продовжують традиції і вдосконалюють майстерність відповідно до сучасних вимог. Можна додати ентузіастів небайдужих до традиційного творчості. Вони самостійно вивчають, колекціонують і творять в народному стилі.

Російські візерунки продовжують нести людям красу і радість, а також зберігають історичну інформацію.

) Заходять в розділ «Орнамети» майже на 20% частіше, ніж в розділ «Шрифти», що є більш ніж наочним підтвердженням нинішніх тенденцій. У вищезгаданому розділі «Орнаменти» зараз вже налічується більше 1200 зображень в трьох найбільш поширених векторних форматах - .CMX, .AI і.EPS. Вони розсортовані по розділах - «Кінцівки», «Бордюри», «Рамки» і т.д. Особливою популярністю користуються орнаменти в стилі Ренесансу і Арт Нуво. А ось чи правильно їх використовують? Адже застосування орнаменту вимагає знання таких же правил, як і застосування шрифту, - малюнок орнаменту повинен бути органічно пов'язаний зі змістом тексту (див. Статтю «Шрифти, які ми вибираємо», КомпьюАрт, №4'2000)

Для того щоб краще розібратися в специфіці орнаменту, вам пропонується дана стаття.

Крім шрифту, без якого неможливо сприйняття змісту друкованої книги, і ілюстрацій, що допомагають читачеві освоювати її зміст, велику роль в книзі грало і грає декоративне оформлення.

У книзі існують найрізноманітніші прийоми декоративного оздоблення. Найбільш часто вживають елементи декору, за якими закріпилася назва «орнаменту». До декоративному оздобленню відносяться також обрамлення ( «полаткі»), прикладом яких може служити відома гравірована на дереві рамка роботи російського першодрукаря Івана Федорова, використана їм в трьох виданнях для виділення, виявлення окремої фігури або заголовки книги. Обрамлення ці виконуються у вигляді тріумфальної арки (як у Івана Федорова) або у вигляді балдахіна, навісу, врат (рис.1). Часто обрамлення нагадують архітектурний звід, підтримуваний з боків стовпами, колонами, фігурами, або рослинний звід з деревами, гілки яких переплітаються нагорі, або раму вікна, або вінок (рис. 2).

Основними місцями застосування обрамлень здавна були титульний лист, плетіння або суперобкладинка.

Крім орнаменту і обрамлень, в книзі на палітурних кришках або суперобкладинках з щільного паперу як засіб декоративного оформлення використовують прийоми рельєфного (конгревного) тиснення, що створюють часом чудові ефекти рельєфною декорації.

особливості орнаменту

Орнамент в книзі найбільш часто застосовується в заставках і кінцівках, а також зустрічається в складових рамках, фонах, розетках і прикрашених Буквиця.

слово « орнамент»Походить від латинського ornamentum, Що означає прикраса. В орнаменті як певного різновиду образотворчого мистецтва відображаються характер і художні особливості культури народу, який створив цей орнамент, а також епохи, в яку орнамент був створений.

Особливості орнаменту полягають у наступному.

По-перше, кожен орнамент складається з окремих, зазвичай повторюваних мотивів. мотив (Рослина, фігура, певна комбінація ліній) - першооснова, художній елемент, без якого немає орнаменту. При поєднанні мотивів, в композиції створюється художній образ орнаменту. Мотиви орнаменту можуть бути розчленовані на ритмічно повторювані елементи, які називаються рапорту і виявляються при технічному аналізі мотиву.

По-друге, орнамент, на відміну від мальовничої картини або станкової графіки, не існує самостійно, а входить як складовий елемент в загальне оформлення того чи іншого предмета, архітектурної споруди, друкованого видання, текстильного вироби і т.п. Службова, підпорядкована роль орнаменту по відношенню до орнаментовані предмету - його специфічний ознака.

Композиційно в орнаментах розрізняють наступні елементи: центральні (Що включають серединні акцентують мотиви), основні (Що утворюють основну масу візерунка), куточки (Призначені для освіти кутів в обрамленнях) і, нарешті, завершальні елементи.

Будучи засобом декоративного прикраси книги, орнамент не повинен бути байдужим і пасивним по відношенню до її змісту. Його завдання - емоційно впливати на читача, «вводити» читача до книги, створювати у нього певний настрій. Емоційний вплив орнаменту в якійсь мірі подібно впливу музики. Орнаментальні мотиви можуть викликати радість, бадьорість, відчуття спокою, руху і т.д.

Орнаментовані заставки, кінцівки, рамки, літери тощо. Відзначають початок і кінець тексту, об'єднують і розчленовують його, оживляють палітурки, обкладинки, титульні листи, форзаци, роблять їх не тільки радують око, але і осмисленими.

орнаментальні заставки призначаються для прикраси початкових смуг тексту: глав, частин, розділів і т.д., якщо глави, частини, розділи йдуть зі спуску.

орнаментальні кінцівки використовуються в кінцевих смугах, завершальних текст окремих творів, глав, частин, розділів і т.д.

орнаментальні рамки служать для обрамлення тексту на палітурці, обкладинці, титульній сторінці і т.п.

орнаментальні фони застосовуються для прикраси форзаців, обкладинок та інших елементів книги.

буквиця, ініціали ставляться на початку тексту (глав, розділів, частин книги) і часто виступають як сполучна ланка між заставкою і текстом. У Буквиця найближче і безпосередньо стикається і переплітається шрифтовая і орнаментальна графіка.

типи орнаменту

Орнаменти різноманітні. Їх розрізняють насамперед за змістом мотивів:

геометричні;

природні;

утворені з предметів, створених людиною;

утворені із символів і емблем.

Геометричний орнамент складається з ліній і геометричних фігур. Прості лінійки, якщо вони вживаються в якості прикраси, можуть розглядатися як геометричний орнамент. До мотивів геометричних орнаментів відносяться також зигзаги, меандри (візерунок з ламаних ліній - з давньогрецької назвою дуже звивистої річки Меандр), трикутники, квадрати, ромби, багатокутники, зірки, кола, спіралі та інші фігури геометричного характеру (рис.3 і 4). Найпростіші поєднання геометричних фігур і ліній можуть створювати досить різноманітні форми орнаментів.

Мотиви для природного орнаменту дає світ рослин. Ці мотиви творчо переробляються художником, в залежності від призначення орнаменту і техніки його відтворення. З рослинних орнаментальних мотивів найпростішими є зображення листя, квітів, плодів і гілок. До природних орнаментальним мотивів належать також всі зображення живих істот, у тому числі фантастичні зображення тварин і людей (наприклад, в тератологіческом орнаменті, що мав поширення в стародавній рукописній книзі - рис. 5 і 6).

До орнаментів, утвореним з зображень предметів, створених людиною, відносяться орнаменти з плетінь, що мали поширення в древніх книгах всіх країн (рис. 7 і 8). В якості таких орнаментальних мотивів можуть бути використані також знаряддя праці.

В якості символів, що мали різний зміст, в орнаменті використовувалися всілякі зображення рослин, тварин і неживих предметів. У китайському мистецтві символічне значення мали зображення квітів, драконів та ін. У єгиптян лотос і папірус були символами духовної та фізичного життя, перо птиці - символом верховної влади і т.п. У російській народному орнаменті символами були зображення сиринів (птахів з людською головою), левів, буйволів півників, коней та ін.

Радянський період викликав до життя ряд нових символів і емблем, пов'язаних з соціалізмом. Серп і молот, п'ятикутна зірка, вежі Кремля - \u200b\u200bсимволи радянської Росії. Поряд з новими символами в орнамент радянського періоду перейшли і деякі старі мотиви, що символізують перемогу і славу (наприклад, листя дуба і лавра).

Нерідко перераховані чотири основні типи орнаментів складають змішаний орнамент, що поєднує мотиви двох або декількох типів (рис. 9).

Необхідно зробити застереження, що віднесення основних мотивів орнаменту до того чи іншого типу досить умовно.

Також необхідно вказати, що деякі орнаментальні мотиви мають поширення у різних народів і в різні епохи. До них відносяться в першу чергу багато геометричні та рослинні мотиви. Зображення меандру, акантових листя застосовувалися майже у всіх історичних стилях. Однак образотворча трактування і композиційне їх використання були різними в орнаментах різних народів.

Орнаменти діляться на кілька типів за способом поєднання раппортов і мотивів. В цьому відношенні розрізняють орнаменти переривчасті, В яких кожен мотив легко виділяється (рис.10), і безперервні, В яких мотиви не мають кордонів (рис.11), рядові (бордюрні) з лінійним (горизонтальним або вертикальним) чергуванням або повторенням раппортов (де рапорту, безпосередньо примикаючи один до одного, утворюють ряд), і фонові - з чергуванням мотивів у всіх напрямках (по горизонталі, вертикалі і діагоналі), завдяки чому утворюються орнаментальні площини у вигляді фону. Рядовий орнамент використовують в основному для освіти бордюрної стрічки в заставках і обрамлення, фонові - для оформлення обкладинок, форзаців і т.п. Фонові орнаменти можуть складатися з рядових; рядові, в свою чергу, можуть утворюватися з фонових.

Залежно від розташування орнаменту по відношенню до орнаментованою площині розрізняють площинний, рельєфний і поглиблений орнаменти. У книзі, наприклад, найбільш поширений орнамент площинний, а рельєфний і поглиблений орнаменти застосовуються головним чином на палітурках.

За технікою виготовлення і застосування розрізняють орнаменти мальовані, складальні і політіпажі.

Мальовані орнаменти художник створює спеціально для декоративного оздоблення одного видання, пов'язуючи зміст і орнамент з текстом, форматом і оформленням цього видання.

Складальні орнаменти, раніше відливаються з друкарського сплаву або виготовлені гальванопластичного у вигляді окремих металевих фігур, мали більш універсальний характер і могли утворювати при наборі різні частини книжкової композиції (рамки, заставки, кінцівки, фони і т.д.).

Складальні орнаменти застосовувалися в книзі здавна. Уже в західно-українських виданнях Івана Федорова на вперше введеному в російській книзі титульному аркуші зустрічаються чисто складальні орнаменти. А в XVII в. з набраних металевих орнаментів складають цілі рамки. У XVIII ст. в Росію активно ввозяться з Заходу друкарські орнаменти, досить художні щодо виконання. Майже всі відомі друкарні XVIII-XIX ст. широко застосовували складальні прикраси, комбіновані самими різними способами.

Приклади набраних орнаментів показані на рис. 12-17. Найпростіші поєднання відтворених раппортов дозволяють створювати різні елементи графічного оформлення видань (заставки, кінцівки, внутрітекстовие прикраси, рамки, косинці, фони і т.д.).

Політіпажі - це сюжетно-тематичні або орнаментальні зображення, які мають самостійний характер, тобто композиційно НЕ зчленовані з іншими елементами орнаментів або ілюстрацій і розраховані на багаторазове застосування в різних виданнях.

За композиційною замкнутості малюнка і технічної його «нерасчлененности» політіпажі примикають до мальованим орнаментів. Тому політіпажі можна розглядати як проміжну групу книжкового оздоблення, часто переходить в область ілюстрації (рис.18 і 19).

Періодом широкого застосування набірного орнаменту і політіпажей в російській книзі стала перша половина XIX ст. Якщо в XVIII в. набірний орнамент і політіпажі застосовувалися головним чином для оформлення текстових сторінок і титульних аркушів, то в XIX ст. (Особливо першій половині) набірний орнамент і політіпажі широко застосовувалися для оформлення обкладинок.

Орнаментовані літери, так само як і орнаменти, могли бути мальованими або складальними. Мальовані літери, як і політіпажі, являють собою цільні композиційні форми.

Виразні засоби орнаменту

Художник книги, прагне досягти високої професійної майстерності в орнаментиці, повинен перш за все оволодіти закономірностями композиційної побудови орнаменту. Тут найбільш істотна роль типізації і ритму.

Типізація в орнаменті є творчу переробку, видозміна, перетворення форм дійсності в форми орнаментальні. Цей процес обумовлюється культурою конкретного народу, епохою, художніми поглядами самого автора.

Оскільки в основі будь-якого орнаменту лежить певна натура, для типізації необхідно ретельне її вивчення. Лист дуба в орнаменті, хоча і не є точної копії реально існуючого листа дуба, проте повинен передавати типові, характерні риси цього та інших дубового листя.

Безсумнівна вплив на типізацію надають призначення орнаменту (для книги, архітектурної споруди, візерунка на матерії і т.п.); матеріал, на якому орнамент виконується (папір, камінь, полотно і т.д.), техніка виконання орнаменту.

Художник книжкового орнаменту не обмежений особливостями матеріалів і техніки виконання в такій мірі, як, наприклад, майстер килимового узору. Книга допускає більш вільну і різноманітну стилістичну трактування узору, ніж інші орнаментовані предмети. Вимога «книжності» орнаментального візерунка зводиться в основному до ув'язці орнаменту зі шрифтом і іншими елементами оформлення книги.

Ритм широко проявляється в житті і мистецтві. Багато явища природи - зміна дня і ночі, биття серця, чергування листя на рослинах і т.д. - відбуваються ритмічно. Ритм притаманний також трудовим процесам (косовиці, роботі сокирою, молотом і т.д.), ігор, танців. Яскраво виражений ритм в архітектурі, поезії, музиці, співі - у всіх видах мистецтва.

Ритм в орнаменті досягається гармонійної домірністю всіх орнаментальних мотивів між собою і з прикрасою в цілому. Ритмічна пропорційність усіх частин орнаменту - одне з основних умов, що забезпечують єдність орнаментальної композиції. При цьому пропорційність частин орнаменту не обов'язково повинна відповідати співвідношенням предметів в дійсності. При певних поєднаннях орнаментальних раппортов або мотивів може утворюватися симетрія.

Симетрія - окреме явище ритму, одна з найбільш ясно виступають закономірностей в орнаменті. Розрізняють симетрію дзеркальну і вільну. В орнаменті, побудованому на основі дзеркальної симетрії, в середині зображення може бути проведена пряма лінія (вісь симетрії), яка ділить його на дві рівні частини. В орнаменті, побудованому на основі вільної симетрії, окремі частини можуть мати деякий відступ від точного дзеркального повторення.

У ритмічному побудові орнаменту найчастіше чималу роль відіграє і колірне рішення орнаментальної композиції (рис. 20, 21, 22).

Типізація і ритм в орнаменті - кошти, які надають йому особливої \u200b\u200bвиразності. Але користуватися ними потрібно не заради них самих, а для виконання тих завдань, які художник хоче вирішити своїм орнаментом.

Вимоги до орнаменту

Одне з найголовніших вимог, що пред'являються до книжкового орнаменту, полягає в зв'язку орнаментальних мотивів і композиції з вмістом видання і його призначенням. Тому застосування різних видів прикрас в книзі залежить перш за все від типу і виду видань. Такі прикраси, як заставки, кінцівки, ініціали, найбільш широко застосовують у виданнях художньої літератури і в книгах по мистецтву. У деяких навчальних, частково в наукових та інших спеціальних виданнях прикраси суперечать документальному характеру тексту. Тому в таких виданнях прикраси або не застосовуються зовсім, або мають обмежене застосування. У всякому разі прикраси не повинні створювати зайвої строкатості в оформленні.

У всіх випадках застосування в книзі орнаменту (на титулі, контртитулі, фронтисписі, шмуцтитулах, спускових, кінцевих сторінках і т.д.) він, як правило, повинен мати підлегле, другорядне значення, щоб не заважати сприйняттю шрифту. Орнамент в книзі повинен сприйматися не як чужорідний елемент, а як частина загальної книжкової композиції, яка поряд з іншими графічними елементами (шрифт, ілюстрація) бере участь у формуванні цілісного образу книги.

При вирішенні книжкового орнаменту чимале значення має його зв'язок з іншими елементами оформлення книги (особливо зі шрифтом і ілюстрацією). Прикладами вдалого поєднання можна помилуватися в роботах художників Дмитра Бажанова, Миколи Ільїна, Володимира Фаворського і ін.